Se trata de La muerte de una ciudad, película portuguesa donde el edificio de una antigua imprenta es demolido para la construcción de un complejo de viviendas de lujo, y Pax In Lucem, documental uruguayo que parte del encuentro de un icónico mural de Joaquín Torres García.
Para acceder al 2×1, los socios deben presentar el carnet de SAU. El beneficio es únicamente en boletería. Con la entrada también se accede al estacionamiento gratuito (para autos, motos y bicis) que incorporó recientemente Cinemateca. Las salas del complejo se encuentran en Bartolomé Mitre, esquina Reconquista (detrás del Teatro Solís). Sugerimos a los concurrentes acercarse a la boletería un tiempo antes de la función para adquirir sus entradas. El espacio cuenta con una cafetería con mesas y una librería con diversos ejemplares.
Sobre La muerte de una ciudad, de João Rosas
En el corazón del Bairro Alto, en pleno centro de Lisboa, el edificio de una antigua imprenta es demolido para dar paso a la construcción de un complejo de viviendas de lujo. Considerando esta demolición como la imagen perfecta para retratar la muerte de cierta Lisboa tras la crisis financiera y el consiguiente boom inmobiliario y turístico, el director propone filmar un diario urbano que retrata la vida cotidiana de la obra y de quienes trabajan en ella. En otras palabras: camuflada en el paisaje de la ciudad, hay una obra en construcción.
La película registra el día a día de los obreros en su labor y la agudeza de su puesta en escena comienza a relevar todo lo que se esconde bajo la superficie: la especulación inmobiliaria, la explotación de los trabajadores migrantes, la ciudad cambiando de piel, un paisaje que desaparece y un rostro nuevo que emerge por entre los escombros. La película se convierte así en la crónica de los últimos días de una ciudad vieja, sumergida como tantas otras por el desarrollo urbano. Una historia evocadora de la relación del director João Rosas con la ciudad y un himno a la dignidad de los trabajadores.
Sobre Pax in lucem, de Emiliano Mazza De Luca
En 1974 cuando se celebraban los cien años del nacimiento del artista Joaquín Torres García, una retrospectiva de su obra compuesta por 73 piezas se expuso en Montevideo, Buenos Aires y París, para llegar cuatro años más tarde al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro donde un feroz incendio devoró completamente el edificio, el 8 de Julio de 1978. Treinta y cinco años después, el hallazgo de tres grandes fragmentos del mural Pax In Lucem -una de las obras icónicas del pintor perdida en el incendio-, dispara en su bisnieto Alejandro, un viaje hacia el origen de la obra, que revela la fantástica aventura de la vida del artista y su búsqueda incansable de un Arte Universal.
La película es el primer acercamiento cinematográfico a su obra. Su director Mazza De Luca ha dicho que “es una invitación para conocer el pensamiento de Torres García, tan importante como su obra y vigente en estos tiempos de crisis existencial. Es una película que resignifica las pérdidas”. El cineasta afirma que el fuego es un ‘leitmotiv’ en la vida de Torres-García ya que, además de lo ocurrido en Brasil, posterior a su muerte, significativo fue el incendio de su fábrica de juguetes en Estados Unidos en 1925, que, según Mazza, fue “transformador”.
En el proyecto participan en las tareas de documentación familiares del pintor, como Alejandro Díaz, director del Museo Torres García de Montevideo, o Jimena Perera, presidenta de la Fundación Torres García, quienes insisten en la “necesidad” de seguir divulgando su obra.
El evento tendrá lugar en un espacio emblemático: la Plaza de Toros Real de San Carlos en Colonia del Sacramento, durante los días 11, 12 y 13 de octubre.
Este encuentro reunirá a una amplia gama de profesionales, empresarios, oradores, estudiantes, expositores y visitantes tanto de Uruguay como de la región, para diversas activaciones para el sector del diseño, arquitectura, arte, interiorismo y tecnología, incluyendo mesas redondas.
En el evento se contará con: -Un espacio expositivo de marcas con las últimas tendencias -Exhibición de obras de profesionales -Conferencias con speakers internacionales -Experiencias interactivas de networking
Conocé más sobre los speakers y la programación aquí.
Comienza el 26 de agosto. En un video, el Dr. Arq. Alejandro Benítez nos cuenta más sobre su propuesta formativa, que parte de un proyecto particular para brindar conocimiento sobre la construcción en madera.
La creciente producción de montes forestados, y el creciente proceso de materiales derivados de la madera, está llevando a la inclusión en mayor medida de su uso en la construcción. Tal es así que recientemente se incluyó la aprobación de un DAT (documento de aptitud técnica a una empresa para construir con madera). A pesar de ello, en Uruguay, no hay un curso que planteé y cuide los criterios de diseño a tener en cuenta para la elaboración de un proyecto independientemente del programa arquitectónico.
El programa del curso pretende mostrar y evidenciar los cuidados y necesidades al momento del proyecto y ejecución de proyectos en madera. Criterios de diseño desde su fundación hasta la elección de elementos metálicos necesarios de acuerdo a las necesidades de cargas consideradas.
Sobre el docente: Dr. Arq. Alejandro Benítez Gracia, especialista en diseño de estructuras en madera. Profesor Adjunto de la carrera de Ingeniería Forestal en Cenur Noreste. Posgrados realizados en Japón. Integrante del Comité UNIT de madera para uso estructural entre otros. Profesor adjunto de la carrera de Ingeniería Forestal, Udelar – Cenur Noreste – Sede Tacuarembó.
Más información sobre fechas, costo y contenidos aquí.
La Comisión Departamental de Flores de SAU, junto con la Comisión Departamental de Patrimonio de Flores realizan este certamen con el objetivo de visibilizar la riqueza en el departamento de estas piezas arquitectónicas y escultóricas. Hay plazo hasta el 9 de setiembre.
Los vitrales han marcado una etapa histórica en lo constructivo, muchos se conservan actualmente y aún existe continuidad en su creación, pero en menor dimensión y cantidad, hechos artesanalmente y con la técnica del ensamblaje de vidrios de color con estructura de distintos metales.
El concurso se propone llegar a construir un acervo en imágenes de la mayor cantidad de vitrales que se encuentran en distintos lugares, sin importar el porte o tamaño ni el sitio -pueden ser en edificios institucionales, edificios religiosos, interiores, exteriores, vivienda individual o colectiva, etc.- y hacerlo de la mano de todos los floresinos/as a través de un amplio concurso con plena participación, desde la fotografía.
Bases
Las fotos participantes deberán remitirse por mail a: sociedaddeaquitectosflores@gmail.com
Es requisito nombrar en el asunto: “Concurso fotográfico de Vitrales”, ubicación y breve descripción ( máximo 300 caracteres)
Las fotos pueden ser escaneadas o fotografiadas en la mayor calidad posible (12 mp mínimo), en formato jpg. Se admitirán hasta (3) tres fotografías por participante con seudónimo.
El plazo de presentación de fotos es hasta el 9 de Setiembre de 2024 a las 18 horas.
El jurado estará compuesto por 5 integrantes: 2 de la Comisión Deptal. de Patrimonio, 2 de la SAU Flores y 1 idóneo en la temática.
No podrán participar personas que tengan parentesco por consanguinidad o afinidad hasta segundo grado inclusive con alguno de los miembros del jurado.
Por el hecho de presentarse a este concurso, el participante se hace responsable por las fotografías presentadas y autoriza su publicación y difusión. El organizador no se hace responsable por reclamos que terceros en relación con derechos de autor, uso de imagen, propiedad intelectual o cualquier otro derecho de terceros. En todas las publicaciones que se realicen de las imágenes seleccionadas, el organizador se compromete a hacer mención al autor y/o a quien presentó la fotografía al concurso.
Las fotos presentadas serán exhibidas los días de Patrimonio 2024 (desde el día 4 de octubre en adelante, hasta que se considere por parte de los organizadores), en el Museo Departamental, manteniendo siempre el nombre e identidad el autor o de quien presentó la fotografía, según corresponda. Se realizará un evento el día de la apertura y exposición en el marco de los días de Patrimonio en el que serán invitados la totalidad de los postulantes.
Premios
Se definen de la siguiente forma: Primer Premio: Escultura Artesanía en vidrio realizada por artistas departamentales. Segundo Premio: Escultura Artesanía en vidrio realizada por artistas departamentales. Tercer Premio: Escultura Artesanía en vidrio realizada por artistas departamentales. Menciones Especiales: 10
Los participantes premiados y mencionados recibirán además un diploma que acredite la distinción recibida. El solo hecho de postularse al concurso implica que los/las postulantes declaran conocer y aceptar las bases del mismo.
Allí se presentarán todos los trabajos realizados dentro del Departamento de Proyecto de Arquitectura y Urbanismo (DePAU) de la facultad durante el 2023.
Curada por el Arq. Federico Lagomarsino, su inauguración será el próximo lunes, a las 18.30h, en el hall de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.
La exposición reúne una selección de trabajos de estudiantes y docentes de todos los cursos y actividades desarrolladas por el DePAU y los nueve talleres de arquitectura y urbanismo, con el objetivo de hacer público el volumen, la diversidad y a la vez especificidad de nuestra casa de estudios en relación a la formación de profesionales para el país, la región y el mundo.
La integra también un catálogo que muestra una fotografía, necesariamente parcial, de los contenidos y la producción del departamento. Estos contenidos se ordenan a partir de seis rangos (0.10.100.1000.10000) que responden a la distancia, en kilómetros, en las cuales se sitúan los proyectos expuestos.
La publicación será presentada por Cristiane Muniz, directora de la Escola da Cidade, São Paulo.
Se trata del Espacio Libre Mártires Estudiantiles, en Rivera y Jackson, que se presentará con un acto a las 18:30 h con la participación de varias autoridades. Conversamos con la Arq. Natalia Brener, asesora del concurso.
Plazas de Barrio consistió en un concurso público de diseño y urbanismo para intervenir ocho espacios públicos del Municipio B. Contó con el auspicio de SAU, que también designó asesora y jurados para la instancia. El certamen tuvo como objetivo la puesta en valor y calificación de espacios de escala barrial en diversos entornos.
La inauguración del espacio coincide con las vísperas del 14 de agosto, fecha en que se conmemora el Día de las y los Mártires Estudiantiles en recuerdo del fallecimiento de Líber Arce Risotto, estudiante de la Facultad de Odontología, quien recibió un disparo de la policía en una movilización de estudiantes en 1968, en reclamo por el boleto estudiantil. Líber Arce Risotto fue el primero de los estudiantes asesinados por el aparato represivo del Estado en los años previos a la dictadura de 1973, por ello se lo considera el primero de los mártires estudiantiles.
La intervención que será inaugurada contiene un monolito y una intervención lumínica con el detalle de los siguientes nombres: Liber Arce Risotto; Hugo de los Santos Recarte; Susana Pintos Lepra; Hebert Nieto Santos; Manuel Ramos Filippini; Julio Spósito Vitali; Ibero Gutiérrez González; Santiago Rodríguez Muela; Joaquín Klüver Otarola; Ramón Peré Bardier; Walter Medina Delgado y Nibia Sabalsagaray Curutchet.
El acto inaugural prevé la participación de la alcaldesa del Municipio B, Silvana Pissano, junto a un representante de la FEUU. Además, se convocó a las familias de los y las estudiantes que serán homenajeados.
La relevancia del proyecto:
“El proyecto de la plaza Mártires Estudiantiles tiene un alto valor simbólico, que de forma austera y respetuosa valoriza el lugar, la reflexión y el compromiso”, sintetizó la Arq. Natalia Brener, asesora del concurso. Según relató, el jurado valoró especialmente la simplicidad de la composición utilizada al servicio de una idea contundente que interpreta la significación especial del espacio. La propuesta fue presentada por el Ing. Fernando Cambón y Arq. Germán Fernández e implicó un premio monetario de $237.500 . La obra está siendo ejecutada por la empresa POSSAMAI CONSTRUCCIONES LTDA.
El acta del jurado detalló: “La propuesta deja libre de equipamiento al espacio peatonal y concentra el carácter de la plaza en el pavimento, donde se destacan una serie de rayos traslúcidos, que confluyen al árbol que oficia de elemento organizador y calificador del carácter de remanso del espacio público. Especialmente poético, en la noche se iluminan los rayos que contienen los nombres de los mártires estudiantiles, convirtiendo el lugar en una gran lámpara urbana”.
Dado que la modalidad utilizada en esta oportunidad fue la de Concurso-Licitación, Brener también valoró positivamente esta herramienta para proyectar y construir espacios públicos, destacándose en la etapa de elaboración del proyecto ejecutivo y obra, el trabajo coordinado entre el equipo proyectista, la empresa, los técnicos del Municipio B y la Intendencia de Montevideo.
Lo que se viene:
La asesora adelantó que ya se encuentra en obra la Plaza Pablo Neruda, en un lugar icónico junto a la Estación Central de AFE y los accesos. Según contó, el jurado destacó la notable atención a las necesidades de uso y a la variabilidad climática evidenciada en este proyecto ubicado en una zona de grandes tensiones y velocidades.
“Para el proyecto ejecutivo de cada espacio público proyectado se viene realizando un proceso interesante en conjunto con los equipos proyectistas, las empresas y las áreas especializadas de la Intendencia de Montevideo a los efectos de garantizar la viabilidad, sostenibilidad y correcta ejecución de la propuesta premiada”, agregó Brener.
Más adelante se dará inicio a obras para las siguientes plazas premiadas en el concurso: Plaza Thomas Jefferson, Plazoleta Virrey de Ortiz y Plazoleta Rosa Luna.
La Comisión Honoraria de Patrimonio Histórico de Salto, que integran representantes de la Departamental SAU Salto, organizó la actividad, que tuvo lugar el pasado jueves 1 de agosto.
Según la Arq. Paula Durán, representante de la Departamental, el evento fue “icónico para Salto”. En ese sentido, detalló: “Fue una jornada de trabajo reflexiva, de información y capacitación a la sociedad”. Las actividades comenzaron a las 9:30 de la mañana, cuando se realizó una reunión con representantes de la Intendencia de Salto, ICOMOS Uruguay y la Comisión Honoraria de Patrimonio Histórico de Salto. Se abordó un acuerdo de trabajo para analizar las problemáticas en el territorio y para tratar de generar sinergia y potenciarse.
A las 11:30 h se realizó una conferencia de prensa y a las 15:00 h se desarrolló un conversatorio, para el cual diseñaron un formulario previo que se envió a distintos actores sociales en la zona, como la Delegada Departamental SAU Salto, cuya directiva participó con varios integrantes, y también universidades, colegios, instituciones y centros comerciales. “Distintos actores de la ciudad que trabajan de manera directa o tangencial con el patrimonio en la cultura”, resumió Durán. La jornada de trabajo se extendió hasta las 18:00 h, monitoreada por representantes de ICOMOS Uruguay. Se dialogó ya con material recepcionado y analizado a partir del formulario. “Salieron cosas muy interesantes para seguir trabajando”, expresó Durán.
Charla de ICOMOS Uruguay
A las 18:00 h se realizó una conferencia abierta, con un amplio público en sala, brindada en conjunto por cuatro integrantes de ICOMOS Uruguay: la Mag. Adriana Careaga, el Arq. Fernando Britos, el Mag. Walter Castelli, que también integra la Departamental SAU Salto, y el Mag. Mauro Delgrosso.
ICOMOS es una red de expertos que trabaja para la conservación y protección de los lugares de patrimonio cultural. Es la única organización no gubernamental de este tipo, que se dedica a promover la aplicación de la teoría, metodología y técnicas científicas a la conservación del patrimonio arquitectónico y arqueológico. Dentro de sus objetivos se encuentra el intercambio entre sus miembros, entre los que se encuentran arquitectos, historiadores, arqueólogos, historiadores del arte, geógrafos, antropólogos, ingenieros y planificadores de la ciudad.
En la conferencia se habló de distintos aspectos del patrimonio, la educación del patrimonio, el paisaje y el patrimonio, el concepto de paisaje cultural y lo que significa ICOMOS en Uruguay y a nivel internacional. A su vez, se abordó el caso específico de la gestión del Frigorífico Anglo como modelo a tomar para replicar algunas acciones en otro lugar.
La actividad se realizó el pasado jueves 25 de julio en las instalaciones del Liceo Nº 1 de Minas “Instituto Eduardo Fabini”. Participaron de la presentación del libro la Mag. Arq. Laura Cesio y la Arq. Tatiana Rimbaud, parte del equipo de investigación del Instituto de Historia de la Arquitectura de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU).
Este equipo ha estado estudiando las trayectorias de las primeras generaciones de arquitectas de la Universidad de la República, organizándolas en aquellas que se desempeñaron en oficinas de arquitectura en el ámbito público, como profesionales independientes, tanto en Montevideo como en el interior, o trabajando en conjunto con otras arquitectas o arquitectos.
Esta presentación fue motivada por la presencia en la investigación de la minuana María Luz Morosoli Lupi, primera arquitecta de Lavalleja y además ciudadana destacada del departamento a partir del Decreto 3700 de la Junta Departamental. Se presentaron obras de Morosoli tanto en Minas como en otras localidades del país.
Participaron también del panel el Arq. Juan José Mazzoni Morosoli, hijo de María Luz, y el Arq. Felipe De los Santos Moreira, Edil Departamental de Lavalleja, autor del proyecto que declaró a Morosoli como ciudadana destacada.
Se contó con la presencia de arquitectos y arquitectas de la ciudad de Minas, incluyendo integrantes de la Delegada Departamental de SAU Lavalleja, además de la prensa, profesores del liceo y alumnos de bachillerato.
Las mesas del ciclo “Panorama sobre la arquitectura y el urbanismo contemporáneo en Uruguay” apuntan a volcar reflexiones a partir de los proyectos presentados al Concurso de Obra Realizada (COR) 2023. Ya se desarrollaron dos exitosas mesas el 11 y 25 de julio. El próximo 8 de agosto, a las 18:30 h, se realizará la última en nuestra sede (Gonzalo Ramírez 2030), de forma presencial y virtual.
Participarán de la actividad los Arqs. Facundo Álvarez Ott y Martín Balmori (ALVMTR MNG), los Arqs. Pedro Barrán, Lucía Lombardi y Jimena Gilardoni (PAEPU), los Arqs. Mauricio López y Matías Carballal (FROM Arquitectos), el Arq. Martín Fernández y un proyectista premiado a confirmar. Actuará como moderador el Arq. Diego Pérez, mientras que los comentarios y relatoría estarán a cargo de la Arq. Carolina Tobler. La actividad concluirá con un brindis junto a los presentes, como cierre de las tres instancias de intercambio.
A partir del panorama expresado por el conjunto de proyectos presentados al COR2023, se propone abrir un espacio de reflexión colectiva sobre los modos y resultados de la arquitectura que estamos produciendo. Si bien este universo de proyectos constituye una muestra relativa de lo realizado en el país, se entiende que es representativa de nuestras prácticas, orientadas al buen ejercicio profesional, con actitud reflexiva en torno a la disciplina y, en definitiva, con la aspiración de mejora del ambiente construido.
Con el objetivo de generar un intercambio abierto sobre la producción de arquitectura y urbanismo en la actualidad, invitamos a participar de este ciclo de mesas de diálogo a participantes, jurados, asesores del concurso y a integrantes del colectivo en general.
Partiendo de la diversidad escalar, multiplicidad programática, ensayo de estrategias proyectuales y técnicas constructivas que exhiben las propuestas, se propone generar tópicos transversales o aproximaciones para la evaluación: Valorización del espacio público y su socialización/ Consideraciones del pasado arquitectónico/ Uso eficiente de los recursos/ Nuevas búsquedas e innovación/ Criterios formales, técnicos y arquitectónicos.
Las categorías que actúan como disparadores de las mesas son las siguientes: -Intervenciones en arquitecturas existentes -Arquitecturas mínimas, Refugios /Casas /Viviendas agrupadas -Equipamientos e infraestructura -Espacio público y paisaje
Se prevé incorporar en la publicación COR2023, programada para diciembre de 2024, proyectos presentados, informes y actas del jurado, ensayos del jurado y lo aportado por parte de los proyectistas en las mesas de diálogo, arquitectos invitados y la relatoría final del arquitecto especialmente invitado para tal fin.
A pedido de los participantes, habrá una prórroga en el concurso hasta el 15 de agosto. El objetivo del premio es destacar proyectos arquitectónicos que conduzcan a un mundo más sustentable.
El Premio de Arquitectura y Diseño Urbano Sustentables convoca a arquitectos/as y estudiantes de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú. Sumate a los uruguayos que ya participaron. Quienes deseen inscribirse por nuestro país deben estar asociados/as a SAU.
Bajo la premisa que la arquitectura es creadora de tendencias sostenibles y mejoras en la calidad de vida de nuestras ciudades y nuestro hábitat en general, este premio destaca el trabajo de estudiantes, profesionales y referentes comprometidos con la sustentabilidad en arquitectura y diseño urbano.
La presente edición es promovida y organizada por Saint-Gobain Latinoamérica y co-organizada por la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA), con el apoyo de los colegios, institutos o asociaciones de arquitectos de Latinoamérica, entre ellos, de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay.
Comienza el 7 de agosto: última semana de inscripciones. Dictado por el Arq. Gerardo Rodríguez, aborda temas como el ahorro de agua potable domiciliaria, la recuperación y reutilización de aguas residuales y el manejo de las aguas lluvias.
La propuesta formativa está dirigida a profesionales arquitectos, técnicos constructores y estudiantes avanzados de esas carreras o afines. Tiene como objetivo que el alumno adquiera los conocimientos actualizados sobre la gestión del agua en la construcción en el marco del desarrollo sustentable. Se desarrollará durante agosto, en el horario de 19 a 22, con modalidad virtual y presencial.
Contexto del curso:
El agua potable es hoy un recurso en escasez y la conciencia al respecto es limitada. Los problemas medioambientales como la desertificación, contaminación y deforestación contribuyen a su disminución, así como también el consumo irracional per cápita de agua potable en países industrializados.
La arquitectura y la construcción son responsables del 16% del consumo mundial de agua a lo largo de su ciclo de vida, por lo que hoy consideramos que el diseño y manejo eficiente del agua en el diseño arquitectónico es fundamental en el desarrollo sustentable. En este contexto, la arquitectura sustentable debe hacerse responsable de un aumento en el ahorro de agua potable domiciliaria, de la recuperación y reutilización de aguas residuales y también del manejo de las aguas lluvias en el terreno, su recolección y posibilidades de reutilización.
Contenidos:
El agua como recurso
Tratamiento y disposición. Eutrofización
Diferentes formas de saneamiento. Plan Nacional de Saneamiento
Sistema de humedales artificiales. Características
Durante el evento expondrán Fernando Charrutti (Director en Charrutti Seguros) y Andrés Pietropinto (Formador Comercial MAPFRE). Tendrá lugar este lunes 5, a las 19:00h, en nuestra sede social (Gonzalo Ramírez 2030).
En la charla se dará una definición general del Seguro de Responsabilidad Civil Arquitectos, se informará sobre su importancia y beneficios, sus coberturas principales, sumas aseguradas, límites y deducibles.
También se hablará sobre las exclusiones, el proceso de siniestros, el estudio de casos y el proceso de contratación. Para cerrar, se abrirá un espacio para que los interesados presenten dudas.
Con un amplio intercambio y valiosas reflexiones de arquitectos y arquitectas reconocidos en el COR 2023, tuvo lugar el pasado jueves 25 en modalidad virtual y presencial.
Las mesas apuntan a volcar reflexiones a partir de los proyectos presentados al Concurso de Obra Realizada (COR) 2023. A partir del panorama expresado por el conjunto de proyectos presentados al concurso, se propone en el ciclo abrir un espacio de reflexión colectiva sobre los modos y resultados de la arquitectura que estamos produciendo. Si bien este universo de proyectos constituye una muestra relativa de lo realizado en el país, se entiende que es representativa de nuestras prácticas, orientadas al buen ejercicio profesional, con actitud reflexiva en torno a la disciplina y, en definitiva, con la aspiración de mejora del ambiente construido.
Intervenciones de los expositores:
Federico Lagomarsino: habló sobre sus proyectos con diferentes cúpulas y mostró imágenes de sus trabajos. Se refirió a cuando trabajaron en su estudio con el Palacio Salvo. También su trabajo con otra cúpula que para la cual mostró los diseños que presentó al cliente, distintos ejemplos de su materialización y del proceso de trabajo. Hoy la cúpula se mantiene en el edificio, que ahora administra el Poder Judicial.
María Lezica y Lorena Castelli: las integrantes del estudio Mola Kunst hablaron sobre su trabajo de apropiarse de estructuras urbanas existentes, presentando ejemplos de un local comercial, otro industrial, una vivienda y una oficina. Para Oficinas Requena, mostraron cómo recuperaron los espacios con pocas modificaciones y su trabajo de apertura de un patio, para mejorar la iluminación y ventilación de ciertas zonas, además de su labor con terminaciones y texturas. Para una planta industrial que estaba abandonada, se trabajó para la instalación de una planta de producción de pigmentos, generando espacios verdes. En el local comercial Pomelo, en Punta Carretas, que antes era un taller mecánico, se dedicaron a pensar cómo hacer que funcione como un restaurante, con una capacidad de 50 personas. Allí se concentraron en mostrar cómo acomodaron las distintas paletas de colores. Finalmente, con Guapa, intervinieron una casa patio, en donde partieron de una cáscara y agregaron pocos metros cuadrados. Contaron cómo plantearon ideas novedosas en la fachada y jugaron con ella.
Mateo Sallés: representando al estudio BMST, contó su trabajo con la casa Blixen 4238. Comenzó mostrando la zona de la casa, cerca de Plaza Italia, el predio con forma irregular en el que trabajaron y contando la labor desafiante que representó su trabajo con una medianera. Relató cómo buscaron en su propuesta un equilibrio entre apertura y privacidad. Uno de sus diferenciales fue que se inclinaron los techos del espacio para captar más sol. Mostró imágenes de la estructura metálica con la que trabajaron y el sistema de parasoles que instalaron en los cuartos, que servían de control solar y también otorgaban privacidad. Exhibió también su trabajo con las escaleras, un elemento clave en la vivienda. Para cerrar, relató cómo crearon un nuevo espacio estacionario con una biblioteca cerca de la escalera frente a una amplia ventana y cómo generaron un muro equipado.
Gustavo Vera Ocampo: el moderador realizó algunos comentarios luego de las primeras tres intervenciones. Sobre el trabajo de Federico Lagomarsino, destacó la importancia de entender el significado de algo que parece tan sencillo como la intervención en una cúpula, y cómo así se termina resignificando toda la obra. Frente a la propuesta de María y Lorena, remarcó su inclinación por preocuparse por lo que ya existe, como darle segunda vida a los elementos, reutilizar, cuando estamos tan predispuestos a tirar o a hacer nuevo. Para la casa que presentó Mateo Sallés, habló sobre la cuestión tipológica, y de la necesidad de tratar de darle un valor a esa búsqueda tipológica.
Juan Carlos Apolo: se refirió a su trabajo con el Parque Bicentenario Durazno, un encargo de la intendencia del departamento, que se vinculaba con el bicentenario de la ciudad de Durazno. Implicó la construcción de un parque urbano, enfatizando el valor de la conmemoración, que fue ubicado en un lugar estratégico para la ciudad. Apolo contó cómo trabajaron con los centros de composición, el proceso de construcción -y sus diferencias con lo plasmado en los planos- y su objetivo de que fuera parte de una identidad, de la imagen de la ciudad. Relató cómo trabajaron con la vegetación y cómo, frente a una reticencia inicial, la población ahora lo integra a su cotidianidad.
Fernanda Ríos: habló de su trabajo con la Plataforma de Enseñanza Centro Universitario del Parque Rodó, Gran Premio COR 2023, y de cómo fue un reto para su oficina. Explicó qué hace la DGA Arquitectura y especificó que es un proyecto colectivo. Contó también cómo vieron el predio de la facultad como oportunidad, creando una plataforma que se puede utilizar por distintas facultades, no solo por FADU. Relató que se realizó en una zona de muy alto valor comercial y cómo acompañó distintos cambios de la universidad. Mostró imágenes del proyecto que fue el germen del más reciente para la Plataforma Universitaria, donde se utilizó el espacio aéreo sobre las construcciones existentes. Yendo a lo específico, contó cómo trabajaron con las escaleras de incendio y la normativa que las regula, y en lo general cómo buscaron acompañar las dinámicas cambiantes de la universidad. Para cerrar, mostró imágenes de la retícula que está a la vista y relató cómo trabajaron con la Cátedra de Paisaje de la FADU para pensar la vegetación.
Martín Cobas: el comentador relató cómo en una presentación para una universidad de Brasil se refirió de una manera distinta a la historia de la arquitectura uruguaya. Presentó una colección de linajes, que asoció a la idea de evolución planteada por Darwin. En ese sentido, mostró cómo algunas de la líneas se extinguen, presentando especies desde 1930 al 2010. Un epílogo fue pensar cómo iban a seguir siendo esas especies, cuáles se extinguieron, cuáles se van a extinguir, cuáles nuevas surgirán, pensando qué arquitectura, ciudad y territorio queremos.
Espacio de diálogo:
Con intervenciones de los presentes en la actividad y de participantes en la reunión por Zoom, se reflexionó sobre lo expuesto. Hablaron sobre cómo las presentaciones sugieren nuevas especies -tomando la taxonomía de Cobas-, sobre la importancia de la idea de reciclaje en Uruguay, muy relacionada con el patrimonio y la conservación. También sobre la cuestión de lo doméstico, en un país con una insuficiente masa crítica para otras escalas.
Se conversó sobre la forma en que se desarrolla la profesión y cómo siempre se dice que la arquitectura está en crisis. También sobre la historia de la disciplina, y el lugar de otras voces en esa historia, que no siguen la moda. Por otro lado, se dialogó sobre el valor de lo procedimental, en el aspecto simbólico, como lo expuesto por Federico Lagomarsino, y tipológico en el caso de Mateo Sallés. También en el procedimiento que contó Fernanda Ríos. En ese sentido, se habló de encontrar que el valor no solo está en el resultado, que esa es la praxis y se hace dentro de un contexto.
En el cierre, se conversó sobre cómo se pueden abrir otros registros con la taxonomía de Cobas, que despertó mucho interés de los presentes, para así pensar las categorías del Concurso de Obra Realizada. Cobas concluyó expresando de qué manera los concursos dan una mirada global de la situación actual de la cultura y la arquitectura, y de los distintos discursos que hay.
Mirá la mesa completa aquí. Código de acceso: &$acS1d@
La próxima mesa será el 8 de agosto, a las 18:30h en nuestra sede, en modalidad virtual y presencial. Conocé a los expositores aquí.
En la charla se dieron a conocer detalles sobre el galardón, que cierra su convocatoria el próximo miércoles 31 de julio.
El Premio ADUS es una iniciativa de Saint-Gobain y la FPAA que busca reconocer y difundir las mejores prácticas en arquitectura y diseño urbano sostenibles en América Latina. Busca reconocer los proyectos más destacados de arquitectos y estudiantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Uruguay, apuntando a reconocer y difundir el compromiso con la temática de la sustentabilidad.
El certamen cuenta con el auspicio de SAU, y su presidenta, Arq. Mercedes Espasandín, guió con sus preguntas el vivo, que se desarrolló el pasado jueves a las 17h. Por su parte, el decano de la FADU, Arq. Marcelo Danza, será parte de su jurado en representación de nuestro país y brindó información sobre el concurso.
Para comenzar, Espasandín preguntó: ¿Qué es el Premio Adus?
Danza explicó que es un llamado internacional, en el marco latinoamericano. Saint-Gobain, su organizadora, viene trabajando desde hace tiempo en mejorar la calidad del hábitat y en el tema de la sustentabilidad. “Es uno de los temas centrales de la arquitectura y el urbanismo en el siglo XXI”, enfatizó el arquitecto. Detalló que el premio otorga un reconocimiento a profesionales de la arquitectura y estudiantes que estén pensando en esa problemática.
Explicó que cuando se habla de sustentabilidad no solo es un tema energético o de los procesos de construcción, desde el premio se lo quiere enfocar desde un punto de vista más amplio, teniendo en cuenta los aspectos sociales, económicos y de diseño.
Contó que el concurso se abre a las diferentes etapas de la arquitectura. Proyecto es una categoría, que se subdivide en otras. “Se trata de releer los proyectos que estamos haciendo en esta clave”, comentó. Otra categoría muy importante es la relativa a Obra Construida, que también cuenta con subcategorías. Agregó que hay además un reconocimiento a la trayectoria.
Danza buscó enmarcar el objetivo del premio para Uruguay. “El tema de la sustentabilidad como temática está en proceso de construcción en el país”. Agregó que en el mundo ha impregnado los últimos 20 años, y aquí estamos en un proceso de incorporarlo, tanto en lo académico como profesional. “Presentar proyectos nos va a permitir generar acumulado en esta lógica”, dijo, agregando que “tiene una dimensión en lo interno para Uruguay realmente importante”.
¿Quiénes pueden participar del premio?
Ante la pregunta de Mercedes Espasandín, Danza explicó que en la categoría Profesionales podrán participar arquitectos y-o arquitectas, individualmente o en equipo, con título expedido o revalidado por Universidad de la República y/o privadas con título habilitante y matriculados.
Motivó a ingresar a la web y estudiar las bases y condiciones, que están muy claras y detalladas. La otra categoría es la de Estudiantes, allí el arquitecto explicó que cada trabajo debe contar con la participación de un profesor tutor integrante del cuerpo docente de la universidad donde se realizó la propuesta. Además, aclaró que para el premio de la categoría Estudiantes solo serán tenidos en cuenta aquellos trabajos correspondientes a quienes estén cursando su último año de su carrera o ya se hayan graduado recientemente. Con la salvedad de que se pueden presentar estudiantes en otra etapa para obtener menciones honoríficas. “No son necesariamente proyectos de fin de carrera, son proyectos”, explicó Danza.
Los postulantes presentan los trabajos de forma digital, comentó Espasandín, agregando que el procedimiento es sencillo, y la fecha límite que se maneja es el 31 de julio. “Llegó el momento de sintetizar, hacer una conceptualización sobre el tema y presentarse”, alentó. “Por la necesidad de la construcción de un camino sobre este tema específico en el país, que tenemos que consolidarlo”, dijo Danza.
Yendo a lo que todos queremos saber, Espasandín consultó: ¿qué se pueden ganar los premiados?
Danza explicó que es excepcional el premio para este tipo de concursos. Para la categoría de Arquitectos, el Premio Adus Latam Oro, que es el premio mayor, asciende a USD 60.000. Lo siguen el Premio Adus Latam Plata, de USD 45.000, y el Bronce, por USD 25.000. Para la categoría Estudiantes el Premio Reconocimiento Adus Latam a la Práctica Académica será de USD 10.000.
Agregó detalles sobre la premiación, que será en el Teatro Colón de Buenos Aires. También destacó el nivel del jurado, integrado por académicos y arquitectos, por lo que tendrá un ojo fino. En ese sentido, comentó que hay una “garantía de que van a ser evaluados por un jurado comprometido con la temática”.
“Yo diría que no se queden con las ganas”, dijo Danza, y recordó a un colega que decía que “un concurso nunca se pierde, a veces se gana”, ya que, de por sí, la experiencia de presentarse permite calibrar el lugar donde uno está dentro de cierto contexto, continuar un proceso de superación y ver qué está pasando en el mundo con respecto a un tema desde el punto de vista formativo. Comentó que se esperan muchos proyectos de Uruguay, incluso algunos que ya conocen o han ganado premios, pero no han sido vistos desde esa óptica.
En edificaciones de calidad pero que sus autores no vinculan tanto con la temática, alentó a construir un análisis desde ese punto de vista, ya que también la calidad se evalúa: “no es solo la eficiencia, es una concepción mucho más amplia de la sustentabilidad, que es la que tenemos que construir”. Espasandín invitó a pensar en Adus como Arquitectura y Diseño Urbano Sostenible, la fuerza del concepto, y el desafío de repensarnos en esta temática dentro de la arquitectura, cómo proyectamos, como habitamos la ciudad, tener reflexiones sobre el tema a nivel local y animarse a competir a un nivel regional, saliendo de lo más cercano.
¿Cómo inscribirse?
Para cerrar, se explicó la forma de participar: los postulantes deberán presentar los trabajos en forma digital hasta el 31 de julio, a las 20.00 h, en la web del premio: https://premioaduslatam.saint-gobain.com. Toda la información sobre cómo deben ser presentados los trabajos está en la solapa de Bases y Condiciones de la web. Tanto Danza como Espasandín se mostraron abiertos a responder consultas que lleguen a las instituciones de las que son referentes. “No se queden con dudas ni se queden con ganas”, concluyó Danza.
Estuvieron a cargo de Darko Lighting, y tuvieron lugar en las sedes departamentales de Salto, Paysandú y Soriano.
Alejandro Vidal, arquitecto y profesional de la iluminación con tres décadas dedicadas a la iluminación arquitectónica, fue el encargado de guiar estas sesiones que se enfocaron en aspectos prácticos. Se abordó el diseño de la iluminación desde la perspectiva de la arquitectura, poniendo a la percepción visual de la misma en el centro de la discusión.
Con el título de «Iluminación Arquitectural», la propuesta se enfocó en el diseño de iluminación basada en la arquitectura, ya que desde allí deben partir los lineamientos generales de un buen proyecto lumínico, poniendo a buena distancia el viejo concepto de la iluminación como un “acondicionamiento” del espacio, como algo que “se incorpora” a la arquitectura. A su vez, se brindaron herramientas que le permitan al profesional desarrollar conceptos y planteamientos generales de iluminación, los cuales serán luego abordados y desarrollados por los especialistas correspondientes.
A lo largo de las charlas se mostraron ejemplos de soluciones de iluminación centradas en la luz y no en la luminaria, pues esta última es simplemente un medio para el logro de los objetivos lumínicos y siempre existe más de una alternativa para lograr un mismo efecto. También se abordó el tema de los sistemas de control, dando un panorama general de las alternativas existentes en el mercado, tanto en sistemas cableados como inalámbricos.
Se trata de una novedosa modalidad de cohousing que no está en nuestro sistema público de vivienda. El 1 de agosto, a las 18.00 h, en la sede de SAU (Gonzalo Ramírez 2030) informarán sobre su trabajo. La actividad será en modalidad virtual y presencial.
La cooperativa Carpe Diem es el primer cohousing senior cooperativo de nuestro país. Ofrece un proyecto de vida sustentable y una nueva forma de habitar en comunidad para personas mayores de 50 años en un área natural de Montevideo, a pocos minutos del centro. Da solución a servicios tales como alojamiento, alimentación saludable, seguridad, actividades recreativas, deportivas, sociales, huerta y lavandería, de manera económica. Incluye también un sistema de cuidados cuando surjan problemas de salud asociados a la vejez.
Estos modelos de habitar y envejecer, que rescatan y ponen en valor el sentido de lo comunitario junto a la naturaleza, son alternativas a las soluciones que hoy brinda nuestro país. Por ello, Carpe Diem busca abrir la puerta a muchas personas que están pensando formas similares de transitar esta etapa de la vida de manera activa, colaborativa y vinculada a las familias de los integrantes y a la comunidad cercana.
Carpe Diem actualmente está integrado por trece personas que vienen trabajando juntas, algunas desde hace siete años. La Cooperativa fue acompañada por Incubacoop en 2020-21, proceso que culminó con un plan de negocios, un pre-ante proyecto arquitectónico, los estatutos de la cooperativa aprobados y un sistema de cuidados diseñado.
En diciembre Carpe Diem concretó la compra de un predio de 6,8 ha, en Avda. Batlle Berres 9820, con buenos accesos, transporte y cercanía a espacios como el Parque Lecocq, Santiago Vázquez y la Barra de Santa Lucía, para mantenerse cerca de la naturaleza.
Hoy la cooperativa está abocada en el co-diseño del espacio junto a un equipo multidisciplinario y en proceso de ingreso de nuevo/as socio/as.
Comienza el 7 de agosto, en modalidad virtual y presencial. En un video, su docente nos cuenta sobre los distintos contenidos que aborda.
La propuesta ofrece una visión actualizada acerca del agua como un recurso que debe ser gestionado y revalorizado para disminuir el impacto medioambiental de una construcción.
La arquitectura y la construcción son responsables del 16% del consumo mundial de agua a lo largo de su ciclo de vida, por lo que hoy consideramos que el diseño y manejo eficiente del agua en el diseño arquitectónico es fundamental en el desarrollo sustentable. En este contexto, la arquitectura sustentable debe hacerse responsable de un aumento en el ahorro de agua potable domiciliaria, de la recuperación y reutilización de aguas residuales y también del manejo de las aguas lluvias en el terreno, su recolección y posibilidades de reutilización.
El agua como recurso no está entre los más valorados por su bajo costo. En este curso se mostrarán las diversas formas de diseñar un proyecto de carácter no urbano, buscando maximizar el uso del agua y mejorar su gestión. Está dirigido a profesionales arquitectos, técnicos constructores, estudiantes avanzados de esas carreras o afines.
Sobre el docente: Arq. Gerardo Rodríguez, egresado de FADU-UdelaR en el año 2008. Técnico Sanitario UTU – Técnico en Saneamiento Ecológico – Asesor en Aluminio. Docente en FADU desde el año 2011 – Asesor privado. Integrante de las Comisiones Asesoras de SAU: Ambiente y referente en Arquitectura Sustentable. Miembro del Comité Ejecutivo.
Más información sobre contenidos, horarios y costos aquí.
Las exposiciones presentadas en el video se enmarcan en el Encuentro Panamericano de Bienales de Arquitectura, en donde participaron más de 12 bienales y eventos de arquitectura de países que integran la Federación Panamericana de Arquitectos, y que tuvo como invitados a premiados y presidentes/coordinadores de algunas de ellas.
Quienes hayan participado del congreso podrán retirar su certificado web aquí.
También se puede acceder al registro fotográfico del evento aquí.
Del 13 al 17 de noviembre de 2023, SAU desarrolló el 4to. Congreso Nacional de Arquitectura Hacer Ciudad. El evento -en donde participaron más de cuatrocientas personas vinculadas al tema- buscó ser un espacio de encuentro y reflexión en torno al ejercicio disciplinar y al rol de los arquitectos, en un contexto global, marcado por los retos de la sostenibilidad, la inclusión social y los impactos de las transformaciones científico-tecnológicas. Recientemente publicamos en nuestro canal de Youtube una playlist con videos de sus principales ponencias y mesas de trabajo.
En su exposición en el video, el Arq. Emile Romney explicó que Guadalupe -su país de origen- es una pequeña isla en el Caribe, 100 veces más pequeña que Uruguay, con una población de 380.000 habitantes y casi 200 arquitectos. Para la charla presentó tres proyectos de Bl’ak, su actual estudio de arquitectura y urbanismo. Habló de dos proyectos presentados en la Bienal y para cerrar presentó un proyecto muy pequeño, que no es estrictamente arquitectura pero forma parte de su enfoque. El tema que acompaña su mirada y sus proyectos es ver como sus diseños y compromisos pueden ayudar a las conexiones, fomentar los intercambios entre las personas y dejar la puerta abierta a lo inesperado.
Por su parte, el Arq. Carlos Espinoz, de Ecuador, se refirió al rol de los centros urbanos como contenedores de ciudad y cómo ese tema orienta su charla. Explicó también que su ejercicio profesional se ha centrado en dar algunas alternativas a algo que es necesario, que es evitar que la gente se desplace a las periferias. Tituló a su conferencia como “Ejercicios de reciclaje urbano”, porque desde su oficina piensan que allí existe una “oportunidad enorme” para las ciudades del futuro. Para comenzar a exponer sus propuestas, se refirió a la frase atribuida a Rogelio Salmona de que “la arquitectura debería ser la correcta relación entre la geografía y la historia del lugar”.
Mirá las conferencias:
Sobre Emile Romney: ocupa, de 1988 a 2010, los cargos de presidente de la Comisión del Caribe y vicepresidente de la Orden de Arquitectos de Guadalupe, es miembro fundador y secretario general de la Federación Caribeña de Asociaciones de Arquitectos (FCAA) desde 2000 hasta 2008 y presidente de una asociación de arte en Guadalupe. Emile ROMNEY creó la agencia Pile et Face en 1989 con el arquitecto Marc JALET. Hasta 2017, llevaron a cabo numerosos proyectos estructurantes, como un puente que une las dos islas de Guadalupe, un edificio de investigación para la universidad, más de mil viviendas sociales o incluso la sede de la Comunidad de Municipios de Marie-Galante, para la que recibió un Primer Premio de Arquitectura del Caribe en Barbados en 2004. A finales de 2017 fundó el taller BL’AK con la arquitecta Aurélie NUISSIER y lideró varios proyectos arquitectónicos y urbanísticos.
Sobre Carlos Espinoz: arquitecto por la Universidad de Cuenca. Estudios de Doctorado en la Univesidad Politécnica de Cataluña. Especialista en Ciudad y Arquitectura por la Universidad de los Andes. Ha sido socio fundador de SurrealEstudio, oficina de arquitectura que ha ganado premios nacionales e internacionales en la que destaca el premio nacional y segundo premio internacional en la XXI Edición de la Bienal de Quito. Conferencista y Jurado de la Bienal de Quito. Socio de ISAM / Inmobiliaria dedicada a hacer proyectos inmobiliarios en el Centro Histórico de Cuenca. Profesor Fundador de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Azuay.Director del Laboratorio de Arquitectura y Urbanismo LAU de la Universidad del Azuay. Coordinador del Taller Verical. Taller internacional de arquitectura con 5 ediciones. Coordinador de Planificación y Gobernaza del Municipio de Cuenca. Panelista en la Bienal de Arquitectura Latinoamericana BAL en Pamplona España. Socio fundador de MORADORA, empresa dedicada a realizar proyectos de vivienda y renovación urbana en los Centros Históricos.
