Compartimos la convocatoria de Arte Cartográfico que tiene como objetivo aportar al fortalecimiento de las expresiones culturales, la valoración del patrimonio, el reconocimiento de la riqueza y la diversidad cultural de los habitantes de Uruguay.
La presente convocatoria invita a presentar cartografías artísticas que logren caracterizar a las capitales departamentales por sus particularidades históricas, artístico-culturales, sus relaciones sociales y su espacialidad física.
En esta quinta edición el foco estará en la Región Metropolitana y se podrán presentar una propuesta de mapa para las siguientes opciones:
- Ciudad de Canelones
- Montevideo Zona 1: municipio B
- Montevideo Zona 2: municipios A, G y C
- Montevideo Zona 3: municipios D, F, E y CH
Postulación
En culturaenlinea.uy hasta las 17 h del 30 de marzo de 2023
Consultas
Hasta las 13 h del 30 de marzo de 2023
Por bases: rutasculturales.dnc@mec.gub.uy
Por soporte Informático: culturaenlinea@mec.gub.uy
Arte Cartográfico es un proyecto impulsado desde el Área de Economía Creativa a través del programa Rutas Culturales y Creativas y el Instituto Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura
La intendencia de Canelones a través de su Departamento de Cultura convoca propuestas expositivas y artísticas individuales o colectivas a realizarse en los espacios interiores y exteriores de los museos de Canelones entre el 6 de marzo y el 9 de abril.
Las propuestas serán seleccionadas por una comisión integrada por una persona representante del museo involucrado, una representante de la Red de Museos y una representante de la Dirección de Género y Equidad de la Intendencia de Canelones.
Se elegirán hasta doce propuestas distribuidas en los siguientes museos: Quinta Capurro, Casa Rodó de la ciudad de Santa Lucía, Museo Spikerman, Museo Taddei en ciudad de Canelones, Museo Julio Sosa en Las Piedras, Museo Casa de Artigas en Sauce.
Según informan se dispondrá hasta un máximo de 2500 pesos por propuesta en concepto de materiales, traslado e instalación, (con presentación de factura o justificativo).
Las propuestas se recibirán por escrito en el correo electrónico
museoscanelones@gmail.com hasta el día 24 de febrero, la confirmación de la participación se comunicará el día 1 de marzo.
El arquitecto y artista fraybentino, miembro de SAU Osvaldo Ferreyra celebra 50 años de actividad artística en este 2023 y prepara una serie de exposiciones en varias ciudades de Uruguay y Argentina, a tal fin.
La próxima será en su ciudad natal, Fray Bentos, Río Negro. Dejamos aquí la invitación.
Compartimos extractos de una entrevista realizada por el portal «El Rionegrense» a fines del pasado 2022:
Su padre, Solari y Alamón fueron parte de los maestros que, a lo largo de su vida le fueron enseñando. “Mi vínculo con el arte esta desde que nací, porque mi padre, además de ser trabajador del Anglo, era dibujante, diseñador, tenía además vinculo de amistad con artistas plásticos como Luis Alberto Solari por ejemplo, a quien conocí de niño. Entonces en mi casa había todo para pintar, había todo para dibujar y veía mi viejo que hacía película con dibujos en cuadernos. Además mi tía Aída Ferreira era profesora de dibujo y de pintura, egresada de Bellas Artes y profesora del liceo. Tenía un taller en la casa, donde yo también iba”, relató.
Ferreyra contó “en la adolescencia, había ganado algunos concursos de dibujo y pintura lo que me vinculó al taller de Gustavo Alamón, un pintor que se radicaba en Fray Bentos en esa época cuando yo tendría 12 o 13 años y con él aprendí algunas técnicas que no había experimentado antes”.
El artista, además, contó lo importante que es la autoformación y la exploración. “Yo estudié arte toda mi vida, desde adolescente, venía una exposición a Montevideo y me traían a verla. Y después, yo siempre estudié y estudio hasta hoy”, afirmó.
“Después la facultad de arquitectura me da otra mirada, otra visión, la vida académica vinculada al arte. Soy docente de grupos de viaje de arquitectura, y en eso me permite conocer muchos países del mundo, mucho museo, los grandes museos del mundo. También trabajé como dibujante muchos años. Cuando era estudiante de arquitectura, trabajaba como dibujante en revistas, como el caso de El Dedo o Guambia, o ABC, que fue una publicación que se sacó en el 80”, contó.
Ahora, en otra etapa de su vida, está dedicado por completo al arte. “Lo que siempre me faltó, fue tener todo el tiempo para eso, porque la arquitectura, la vida académica y docente me llevó gran parte de mi tiempo, hasta que pude dedicarme solo a esto, que es lo que quería y es lo que estoy haciendo en el último tiempo”, manifestó.
Como todo artista, la inspiración es muy importante. En ese sentido indicó “la inspiración es algo que existe, Picasso siempre decía: La inspiración existe, pero te tiene que encontrar trabajando. Y eso es muy sabio, hay dos cosas que sirven para todo, pero en el arte es fundamental, una es la capacitación, aprender, analizar el arte, aprender técnicas. Como en cualquier otra disciplina de la vida, y lo otro es trabajar de eso. Vos podes capacitarte muchísimo pero si no trabajas, evidentemente no te vas a enfrentar a los problemas, y no vas a poder aprender de los errores. Entonces, hay que capacitarse y hay que laburar mucho. Esas son las claves para esto y para cualquier otra cosa”.
Otra de las dificultades, que muchas veces se presentan a los artistas, es tener un lienzo en blanco y no saber cómo comenzar a trabajar. “Tanto en el dibujo, como en la pintura, como en la arquitectura, es todo un tema tener la hoja en blanco y no saber por dónde empezar, te puede generar una angustia bastante grande”, manifestó.
El arquitecto y artista fraybentino, miembro de SAU Osvaldo Ferreyra celebra 50 años de actividad artística en este 2023 y prepara una serie de exposiciones en varias ciudades de Uruguay y Argentina, comenzando con una invitación a su exposición en Cantegril Country Club de Punta del Este del 22 de febrero al 21 de marzo que extendemos aquí.
Compartimos extractos de una entrevista realizada por el portal «El Rionegrense» a fines del pasado 2022:
Su padre, Solari y Alamón fueron parte de los maestros que, a lo largo de su vida le fueron enseñando. “Mi vínculo con el arte esta desde que nací, porque mi padre, además de ser trabajador del Anglo, era dibujante, diseñador, tenía además vinculo de amistad con artistas plásticos como Luis Alberto Solari por ejemplo, a quien conocí de niño. Entonces en mi casa había todo para pintar, había todo para dibujar y veía mi viejo que hacía película con dibujos en cuadernos. Además mi tía Aída Ferreira era profesora de dibujo y de pintura, egresada de Bellas Artes y profesora del liceo. Tenía un taller en la casa, donde yo también iba”, relató.
Ferreyra contó “en la adolescencia, había ganado algunos concursos de dibujo y pintura lo que me vinculó al taller de Gustavo Alamón, un pintor que se radicaba en Fray Bentos en esa época cuando yo tendría 12 o 13 años y con él aprendí algunas técnicas que no había experimentado antes”.
El artista, además, contó lo importante que es la autoformación y la exploración. “Yo estudie arte toda mi vida, desde adolescente, venía una exposición a Montevideo y me traían a verla. Y después, yo siempre estudié y estudio hasta hoy”, afirmó.
“Después la facultad de arquitectura me da otra mirada, otra visión, la vida académica vinculada al arte. Soy docente de grupos de viaje de arquitectura, y en eso me permite conocer muchos países del mundo, mucho museo, los grandes museos del mundo. También trabajé como dibujante muchos años. Cuando era estudiante de arquitectura, trabajaba como dibujante en revistas, como el caso de El Dedo o Guambia, o ABC, que fue una publicación que se sacó en el 80”, contó.
Ahora, en otra etapa de su vida, está dedicado por completo al arte. “Lo que siempre me faltó, fue tener todo el tiempo para eso, porque la arquitectura, la vida académica y docente me llevó gran parte de mi tiempo, hasta que pude dedicarme solo a esto, que es lo que quería y es lo que estoy haciendo en el último tiempo”, manifestó.
Como todo artista, la inspiración es muy importante. En ese sentido indicó “la inspiración es algo que existe, Picasso siempre decía: La inspiración existe, pero te tiene que encontrar trabajando. Y eso es muy sabio, hay dos cosas que sirven para todo, pero en el arte es fundamental, una es la capacitación, aprender, analizar el arte, aprender técnicas. Como en cualquier otra disciplina de la vida, y lo otro es trabajar de eso. Vos podes capacitarte muchísimo pero si no trabajas, evidentemente no te vas a enfrentar a los problemas, y no vas a poder aprender de los errores. Entonces, hay que capacitarse y hay que laburar mucho. Esas son las claves para esto y para cualquier otra cosa”.
Otra de las dificultades, que muchas veces se presentan a los artistas, es tener un lienzo en blanco y no saber cómo comenzar a trabajar. “Tanto en el dibujo, como en la pintura, como en la arquitectura, es todo un tema tener la hoja en blanco y no saber por dónde empezar, te puede generar una angustia bastante grande”, manifestó.
Del 24 al 26 de mayo tendrá lugar la edición XVI Congreso Internacional de Arquitectura ´Arquitectura, Innovación y Gestión ante el Cambio´ de San José de Costa Rica, organizado por el Colegio de Arquitectos de Costa Rica, motor permanente del intercambio de conocimiento e investigación y divulgación del ejercicio de la arquitectura.
El tema central será: Arquitectura – Innovación y Gestión ante el Cambio en el marco de la situación mundial actual, que ha obligado a replantear ideas, a unir todas las visiones de arquitectura y afrontar las consecuencias por la pandemia.
El evento tendrá un formato híbrido ( virtual y presencial) el cual será una nueva oportunidad de intercambio de conocimiento alrededor del tema y para la exposición se está llamando a presentación de ponencias desde toda la región.
El plazo vence el 15 de marzo del presente año y se puede inscribir y conocer más a través del siguiente FORMULARIO.
En la Sociedad de Arquitectos del Uruguay celebramos la firma de un nuevo convenio con VIAAQUA, quien ofrece innovadores espacios para promover el cuidado del cuerpo, la salud y el bienestar a través de la enseñanza de la cultura fitness.
A tal fin, brinda una propuesta especial para socios/as SAU que consta de 1 mes adicional de membresía, respecto a la propuesta vigente del mes.
Para acceder a dicho beneficio, el socio/a deberá acreditar su calidad de afiliado/a al momento de la inscripción en cualquiera de sus cuatro centros.
Centros: Punta Carretas Shopping (Víctor Soliño 375) – Malvín (Av. Legrand 5076) – Costa Urbana Shopping (Centro Cívico 3er. Piso) – Pocitos (Av. Brasil 2537).
Más Información: https://viaaqua.com/
El arquitecto Rodolfo Juanche, quién fue años atrás presidente de SAU, presentará este jueves 9 de febrero, a las 19:30 horas en la Liga de Fomento de Punta del Este – Parada 1, Playa Mansa – casi la Rbla. Claudio Williman & 31 – Inzaurraga, Punta del Este, Maldonado – su libro FIAT LUX – Iluminar la memoria – exponiendo una selección de vitrales, claraboyas y lucernarios y su historia.
La presentación estará a cargo del Prof. Daniel Delgado Clavijo
Esperamos que puedan acompañarlo.
Dentro de la Unión Internacional de Arquitectos se ha establecido un subcomité especial sobre Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI) bajo la Comisión de Práctica Profesional (PPC) del organismo para ayudar a promover una profesión más diversa, equitativa e inclusiva.
Como parte de sus actividades, este subcomité ha desarrollado dos cuestionarios, uno dirigido a los miembros de las Secciones Miembros de la UIA – socios/as de las instituciones miembros, ej. SAU – y el otro a las Secciones Miembros propiamente dichas – instituciones y organizaciones formales como la Sociedad de Arquitectos del Uruguay – .
Las encuestas tienen como objetivo recopilar información sobre diferentes tendencias de equidad, diversidad e inclusión e identificar la situación actual con respecto a estos temas en la arquitectura dentro de las Secciones Miembros de la UIA.
Los resultados de las consultas se compilarán y analizarán para identificar las barreras a una práctica de la profesión más diversa, equitativa e inclusiva y para hacer recomendaciones para un entorno laboral libre de discriminación.
Compartimos aquí la ENCUESTA correspondiente a socios/as la que agradecemos completar a la brevedad:
La UIA – Unión Internacional de Arquitectos – ha lanzado la 4ª edición de sus Premios Espacios Amigables e Inclusivos organizados por su Programa de Arquitectura para Todos (AfA), y establecidos para promover edificios y sitios inspiradores que hayan creado entornos socialmente sostenibles a través de un diseño arquitectónico de alta calidad.
En la oportunidad, también se otorga un premio especial a la investigación de diseño basada en evidencia que hace una contribución significativa a la mejora de la calidad de vida al facilitar una mejor comprensión del diseño centrado en el ser humano y su aplicación al diseño del entorno construido.
Categorías de premios:
- Nuevos edificios
- Rehabilitación de edificios existentes, incluidos edificios históricos
- Espacios públicos y abiertos
- Investigación realizada por arquitecto(s) sobre la teoría o práctica del diseño universal
Elegibilidad
Las obras construidas deben estar finalizadas desde el 30 de noviembre de 2016 y pueden ser presentadas por el arquitecto/a responsable del proyecto o por el propietario/cliente del edificio con la autorización del profesional en arquitectura. La atribución debe presentarse correctamente y acordarse en la presentación cuando hay varios arquitectos/as en un equipo.
La investigación de un arquitecto/a o arquitectos/as que avance en la teoría y la práctica del diseño amigable e inclusivo debe haberse completado desde el 30 de noviembre de 2016. Los proyectos que se hayan presentado anteriormente solo pueden presentarse una vez más.
Idioma:
Importante: El texto enviado debe estar en inglés.
Obras construidas (Categorías 1-3)
Vassilis Sgoutas, presidente honorario de la UIA, Grecia, presidente del jurado
Kazi Arefin, anterior ganador del premio, Bangladesh
Kate Otten, anterior ganadora del premio, Sudáfrica
Udi Pollak, experto en UD, Israel
Angela Rolfe, directora regional de AfA, Irlanda
Investigación (Categoría 4)
• Allen Kong, Codirector de AfA AfA, Australia, Presidente del Jurado
• John Zeisal, Experto Independiente, Estados Unidos
• Jasmien Herssens, Experto independiente, Bélgica
• Arina Hayati, AfA, Jurado suplente, Indonesia
Línea de tiempo
• 19 de enero de 2023: lanzamiento del premio
• 13 de febrero de 2023: fecha límite para preguntas
• 17 de febrero de 2023: fecha límite para las respuestas
• 15 de marzo de 2023: fecha límite para la presentación de candidaturas
• 18 de mayo de 2023: Anuncio de los ganadores
• 2-6 de julio de 2023: Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA
Premios
El Jurado podrá otorgar una Medalla a los Ganadores Globales en cada una de las 4 Categorías, junto con hasta 3 Menciones de Honor en cada Categoría. Los ganadores de la Medalla Global serán invitados al Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA.
La UIA proporcionará la cuota de inscripción y la contribución para viajes y alojamiento al Congreso a los ganadores de medallas de cada categoría.
Los solicitantes están invitados a registrarse en la
Plataforma de Premios UIA para presentar sus proyectos. La participación es gratuita.
Consultas: awards@uia-architectes.org.
Del 29 de mayo al 6 de junio se llevará adelante un nuevo taller presencial «Visiting FAB en Venecia», organizado por Fàbrica de Ciudad y que cuenta una vez más por acuerdos vigentes con un
10% de descuento en la inscripción a socios/as SAU. Solo tienen que mencionarlo en el formulario de pre-registro que compartimos a continuación.
Pre-Registro | Visiting_FAB.2 – Venecia 2023: FORMULARIO
La propuesta pertenece a Fábrica de Ciudad que se constituye como una plataforma constructora de nuevos escenarios de comunicación en la profesión de la arquitectura, #RompiendoAulas, un proyecto que quiere ampliar y extender los territorios de la enseñanza de la arquitectura. Buscando siempre tomar mayores riesgos en probar y experimentar nuevos caminos, espacios y contenidos.
Más información: AQUÍ
Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay es un gusto anunciarles que para el presente año 2023 continúa vigente el convenio suscripto a fines del pasado 2022 con la plataforma educativa en arquitectura internacional «Fábrica de Ciudad» logrando la participación de socios/as SAU con importantes beneficios, descuentos y becas 100% off en las diferentes propuestas de actualización.
En este marco compartimos la invitación a formar parte de manera virtual de los Seminarios de actualización Registro SAC-FAB15 | Rozana Montiel en colaboración con la FA UNAM desde su DECAD este miércoles 1 de febrero y martes 7 de febrero con una duración de 3 horas en cada encuentro, 9 en total con el horario para URUGUAY de 21.15 a 0.15 h ideal para las jornadas de verano con el bono de un 10 % OFF para les socios/as SAU.
Además contamos con la posibilidad de otorgar tres becas que cubren el 100% del costo, y dos que lo hacen sobre la mitad, el 50% del costo total.
Deben solicitarlas al mail: cursos@sau.org.uy con nombre completo, teléfono y mail.
Las inscripciones deben realizarse a través del siguiente
formulario.
El costo del seminario total es de 100 usd y para quienes no estuvieron en la primera sesión se les otorgará la grabación.
Reseña
Rozana Montiel (Ciudad de México, 1972) es una arquitecta e investigadora mexicana, fundadora y directora del despacho Rozana Montiel – Estudio de Arquitectura. Es egresada de la licenciatura Arquitectura y Planificación Urbana en la Universidad Iberoamericana, estudió la Maestría en Teoría y Crítica de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona. Es reconocida a nivel mundial con varios premios y distinciones:
- 2019 Global Award for Sustainable Architecture
- 2018 Ganadora del MCHAP “Mies Crown Hall Americas Prize” para arquitectura emergente, con el proyecto Common Unity
- 2017 Ganadora, en los Archmarathon Awards de Miami, del premio Overall Award y primer lugar en la categoría Moving
- 2017 Ganadora del Premio Moira Gemmill para Arquitectura Emergente
- 2016 Nominada para el Premio de Arquitectura otorgado por The Schelling Foundation
- Medalla de Plata 2016 – XIV Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana con el proyecto “Common-Unity”
- Premio Emerging Voices 2016 – The Architectural League of New YorkRo
Para conocer más: AQUÍ
La propuesta pertenece a Fábrica de Ciudad que se constituye como una plataforma constructora de nuevos escenarios de comunicación en la profesión de la arquitectura, #RompiendoAulas, un proyecto que quiere ampliar y extender los territorios de la enseñanza de la arquitectura. Buscando siempre tomar mayores riesgos en probar y experimentar nuevos caminos, espacios y contenidos.
Más información: AQUÍ
Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay es un gusto anunciarles que para el presente año 2023 continúa vigente el convenio suscripto a fines del pasado 2022 con la plataforma educativa en arquitectura internacional «Fábrica de Ciudad» por el que nos es posible otorgar 10 becas completas del 100% para el nuevo ciclo de conferencias que comienza este viernes 27 de enero y continúa hasta el mes de mayo.
El presente ciclo de conferencias en línea para todo el mundo integra a referentes internacionales de la arquitectura, dando inicio desde México con el arquitecto Juan Carral, continuando con el arquitecto chileno Germán Valenzuela, desde México los espectaculares Ambrosi y Etchegaray entre otros.
Para los/las interesados/as y público en general que no apliquen a las 10 becas el costo de inscripción individual es de 50usd.
Las inscripciones pueden realizarse a través del siguiente
formulario.
Las Becas SAU para este evento se otorgarán a las primeras diez personas que la soliciten al mail: cursos@sau.org.uy enviando nombre completo, dirección de correo electrónico y número de teléfono de contacto.
Reseña
Viernes de Fábrica es un proyecto creado para conocer las distintas perspectivas de la arquitectura en el mundo. Cada arquitecto y arquitecta preparan una sesión en la que se abordan temas que van desde el desarrollo de procesos creativos y técnicos, la revisión de proyectos, experiencias colaborativas, entre otros temas alrededor de la arquitectura y el diseño. ¡No te pierdas ninguno de los 39 capítulos!
La propuesta pertenece a Fábrica de Ciudad que se constituye como una plataforma constructora de nuevos escenarios de comunicación en la profesión de la arquitectura, #RompiendoAulas, un proyecto que quiere ampliar y extender los territorios de la enseñanza de la arquitectura. Buscando siempre tomar mayores riesgos en probar y experimentar nuevos caminos, espacios y contenidos.
Para conocer más: AQUÍ
Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay es un gusto anunciarles que para el presente año 2023 continúa vigente el convenio suscripto a fines del pasado 2022 con la plataforma educativa en arquitectura internacional «Fábrica de Ciudad» logrando la participación de socios/as SAU con importantes beneficios, descuentos y becas 100% off en las diferentes propuestas de actualización.
En este marco compartimos la invitación a formar parte de manera virtual de los Seminarios de actualización Registro SAC-FAB15 | Rozana Montiel en colaboración con la FA UNAM desde su DECAD a realizarse los días miércoles 25 de enero, miércoles 1 de febrero y martes 7 de febrero con una duración de 3 horas en cada encuentro, 9 en total con el horario para URUGUAY de 21.15 a 0.15 h ideal para las jornadas de verano con el bono de un 10 % OFF para les socios/as SAU.
Las inscripciones pueden realizarse a través del siguiente
formulario.
Reseña
Rozana Montiel (Ciudad de México, 1972) es una arquitecta e investigadora mexicana, fundadora y directora del despacho Rozana Montiel – Estudio de Arquitectura. Es egresada de la licenciatura Arquitectura y Planificación Urbana en la Universidad Iberoamericana, estudió la Maestría en Teoría y Crítica de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona. Es reconocida a nivel mundial con varios premios y distinciones:
- 2019 Global Award for Sustainable Architecture
- 2018 Ganadora del MCHAP “Mies Crown Hall Americas Prize” para arquitectura emergente, con el proyecto Common Unity
- 2017 Ganadora, en los Archmarathon Awards de Miami, del premio Overall Award y primer lugar en la categoría Moving
- 2017 Ganadora del Premio Moira Gemmill para Arquitectura Emergente
- 2016 Nominada para el Premio de Arquitectura otorgado por The Schelling Foundation
- Medalla de Plata 2016 – XIV Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana con el proyecto “Common-Unity”
- Premio Emerging Voices 2016 – The Architectural League of New YorkRo
Para conocer más: AQUÍ
La propuesta pertenece a Fábrica de Ciudad que se constituye como una plataforma constructora de nuevos escenarios de comunicación en la profesión de la arquitectura, #RompiendoAulas, un proyecto que quiere ampliar y extender los territorios de la enseñanza de la arquitectura. Buscando siempre tomar mayores riesgos en probar y experimentar nuevos caminos, espacios y contenidos.
Más información: AQUÍ
En el marco del proyecto “Documentos base para la estandarización de edificaciones y construcciones en madera”, que busca promover el uso de la madera con fines estructurales en nuestro país, de la Comisión Honoraria de la Madera, invitamos al colectivo de arquitectos/as de nuestra institución a contribuir en la percepción de los profesionales relacionados con la construcción (Arquitectos e Ingenieros Civiles) sobre el uso de este material en la edificación.
Responder ENCUESTA AQUÍ
El proyecto “Documentos base para la estandarización de edificaciones y construcciones en madera”, se enmarca en las actividades de la Comisión Honoraria de la Madera (CHM) y cuenta con la cooperación técnica de FONPLATA y el Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura (IICA) con su representación en Uruguay.
La CHM es presidida por la Dirección General Forestal del MGAP y está trabajando en conjunto con profesionales de diferentes áreas e Instituciones: Ministerio de Vivienda y Ordenamiento Territorial (MVOT), Laboratorio Tecnológico del Uruguay/Fundación Latitud (LATU-Latitud), docentes de la Universidad ORT, Facultad de Ingeniería, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo y Centro Universitario Tacuarembó de la Udelar.
En el siguiente link pueden encontrar más información de su lanzamiento el 30 de septiembre del corriente año.
Este jueves 22 de diciembre en hora de la mañana SAU estuvo presente a través de su presidenta, la Arq. María Mercedes Espasandín en la charla organizada por la Intendencia de Montevideo llamada Proyectos para una ciudad más justa, a cargo del Dr. Arq. Ruben Otero y desarrollada de manera presencial en la Sala Charrúas de la sede Municipal.
Ruben Otero, egresado de la Facultad de Arquitectura de Montevideo Uruguay (UdelaR), es Doctor en Proyectos Arquitectónicos por la ETSAB (Universidad Politécnica de Cataluña) y se desempeña actualmente como Profesor de Proyectos y Director del curso de posgrado latu-sensu Vivienda y Ciudad, teoría y técnicas de Urbanización de Favelas, Escola da Cidade, São Paulo, Brasil. Fue Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República entre los años 1997-2001. Obtuvo el Primer Premio en las Bienales de Arquitectura de São Paulo (2003) y Quito (2002) y Medalla de Plata en la Bienal de Miami (2004), entre otros reconocimientos. Actualmente es socio de Drucker arquitectos asociados
Extendemos la invitación a la exposición itinerante: Alberto Muñoz del Campo que se podrá visitar hasta el 25 de marzo en el Centro Cultural de España (Rincón 629).
El Ciclo de Exposiciones Itinerantes sobre la Obra de Destacados Arquitectos Uruguayos del que esta muestra es parte, comenzó a desarrollarse en el año 2007 bajo la organización de FADU.
En ese marco se presentaron las exposiciones que recorrieron Montevideo y varias ciudades del interior referidas a la obra de Juan Antonio Scasso, Luis García Pardo, Román Fresnedo Siri, Ildefonso Aroztegui, Justino Serralta y Carlos Clémot, Octavio de los Campos, Milton Puente e Hipólito Tournier, Beltrán Arbeleche y Miguel Canale, Carlos Surraco y Luis Mazzini y Haroldo Albanell Mc Coll.
La décima edición está dedicada al arquitecto Alberto Muñoz del Campo, cuya vasta trayectoria incluye proyectos vinculados a la construcción de viviendas individuales, edificios de apartamentos, establecimientos industriales, agropecuarios y turísticos. También tuvo destacada participación en diversos concursos de arquitectura. En las distintas etapas de su actividad profesional transitó por variadas concepciones arquitectónicas, estilos y lenguajes, con un especial interés por mantener una excelente calidad constructiva. Se destacó por la conformación de equipos de trabajo y la participación en ámbitos relevantes del debate en arquitectura. Desarrolló un fuerte vínculo con la cultura y las artes; fue durante ocho años director del Museo Nacional de Bellas Artes.
Compartimos el anuncio del Museo Casa Vilamajó (MCV) en el que comunica con gran satisfacción que se ha concretado la primera etapa del Proyecto de rescate del patrimonio fílmico de Julio Vilamajó.
En colaboración con el Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General de la Udelar (LAPA-AGU) – quien está a cargo de la digitalización de las películas- y en acuerdo con la Familia Loustau, se continuará a inicios del próximo año con la siguiente etapa con el fin de poder poner a disposición de la comunidad toda las películas digitalizadas y contribuir con la profundización del estudio del pensamiento y obra de Vilamajó y la difusión de su legado.
La película se llama «Ensayo» y la imagen compartida es un fotograma que le pertenece.
Luego de la instancia de presentación del Master Plan en las instalaciones de Casa Puerto en Paysandú, la delegación de OMA – Office for Metropolitan Architecture – a cargo del proyecto estuvo este jueves 15 en FADU y mantuvo una una reunión con el Presidente de la República, Luis Lacalle Pou, a quien se le informó acerca de este proyecto orientado a transformar la faja costera de Paysandú.
El jueves al mediodía, en el Salón de Actos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, el equipo encabezado por Jason Long expuso ante la comunidad académica los contenidos del Master Plan para la costa de Paysandú.
Al igual que en Paysandú, los especialistas de áreas como Paisajismo, Movilidad y Resiliencia, expusieron los contenidos de una proyección que permite visualizar una costa de Paysandú más dinámica, armónicamente conectada con la ciudad y dotada de más infraestructuras y espacios para el esparcimiento, con una línea (Spline) que conecta todos los espacios, donde se destacan zonas como Laguna Park, Parque Costero y Paseo Ecológico.
El Master Plan -explicaron- permite proyectar la costa de Paysandú a 25 años y se basa fundamentalmente en conceptos de resiliencia ante los eventos de inundación y preservación de reservorios naturales como los humedales ubicados en la zona del arroyo La Curtiembre y en los alrededores del arroyo Sacra.
En esta instancia también participó el rector de la Universidad de la República, Rodrigo Arim.
Reunión con Lacalle Pou
Sobre las 16 horas, el intendente de Paysandú Nicolás Olivera, el secretario general Fermín Farinha y los integrantes de la delegación de OMA fueron recibidos en Torre Ejecutiva por el Presidente de la República, Luis Lacalle Pou, a quien explicaron detalles del proyecto.
Compartimos aquí la presentación proyectada: LINK AQUI
