Les dejamos aquí la invitación de la Asociación Turística de Montevideo a la Séptima Edición “MONTEVIDEO + PASEOS “ con el propósito de redescubrir Montevideo de una forma entretenida e inspiradora.
El evento se lleva adelante durante todo el mes de marzo y cuenta con el apoyo de Uruguay Natural del Ministerio de Turismo y de la la División Turismo de la Intendencia de Montevideo y nace a partir de la iniciativa de los socios integrantes de la Mesa de Oferta Cultural y Entretenimiento de la Asociación, (MOCE).
La iniciativa cuenta con diferentes propuestas, guiadas por anfitriones idóneos, invitan a explorar Montevideo a través de sus paisajes, su historia, su cultura y su gente. En espacios públicos y privados, se pueden disfrutar circuitos arquitectónicos, patrimoniales, rurales, de compras, de candombe y literarios, caminando, en bus, en bicicleta o lancha.
“Montevideo+Paseos” es un programa turístico para el disfrute de quienes visitan y habitan Montevideo, la ciudad capital del país.
Compartimos la convocatoria a envío de artículos para participar de la edición número 33 de la revista científica Astrágalo. Cultura de la arquitectura, género y la ciudad.
En su llamado subraya en la descripción: El urbanismo no es ni ha sido neutro. Ha sido pensado esencialmente desde una visión patriarcal, capitalista y piramidal, que ha dado total prioridad a las actividades productivas, asignadas a los hombres y por el género masculino. A causa de ello, solo ha sido tenida en cuenta la esfera productiva; en cambio, las tres esferas restantes de la vida humana han sido marginadas e invisibilizadas: la esfera de la reproducción y los cuidados; la de la vida comunitaria, la interrelación y la actividad social y política; y la del desarrollo personal.
Por ello, hablamos de urbanismo feminista, cuyo objetivo previo consiste en el reconocimiento crítico de la realidad desde la experiencia de las mujeres. En los proyectos de estudio de áreas urbanas, la premisa de trabajo de grupos feministas son los recorridos urbanos de reconocimiento, que preceden tanto a las marchas exploratorias como a los recorridos cotidianos, en los que las mujeres recorren el barrio en grupo, compartiendo sus historias y experiencias, y explicando las razones de cada enclave y las percepciones de cada espacio urbano concreto. Tomar la calle es un acto de rebeldía y una acción política.
Y en la actualidad recurrimos al ecofeminismo, ya que aúna las problemáticas de la crisis ambiental y de la crisis de los cuidados: analiza críticamente las creencias que sostienen el modelo ecocida, patriarcal, capitalista y colonial de nuestra civilización; basado en la nefasta pirámide jerárquica que pone al hombre como sexo en la cúspide y a las mujeres, los animales, los árboles, la vegetación y los recursos en los estratos más bajos y explotables. El ecofeminismo, como filosofía y como acción, denuncia los riesgos a los que estamos sometidas las personas y el resto de seres vivos, proponiendo miradas alternativas para revertir esta guerra sistemática que el capitalismo decretó contra la vida. Constituye, en definitiva, una postura plural y diversa, enraizada en los diversos lugares. Por lo tanto, propone la recuperación de los valores del cuidado, aplicándolos a la escala del cuidado de los ecosistemas. Es decir, los valores del cuidado de las personas se amplían al cuidado de la sociedad y de la naturaleza; pero ello no ha de suponer en absoluto, una vuelta tecnofóbica y nostálgica a una sociedad pretecnológica, ni esencialista.
Concluyendo, el reto radica hoy en construir nuevos relatos, frente a las historias hegemónicas; nuevos relatos basados en las reivindicaciones feministas por la igualdad de las personas desde las diferencias, situando en lugar primordial los cuidados y afrontando la crisis climática. Nuevos relatos que analicen y propongan qué es una ciudad igualitaria y cómo se transforma la manera de proyectar las viviendas, los edificios y los espacios públicos.
Editores invitados: Zaida Muxí (ETSA Barcelona) y Josep Maria Montaner (ETSA Barcelona)
Cronograma
30 mayo 2023: fecha límite de recepción de artículos
15 de junio 2023: fecha límite de respuesta de los evaluadores externos (60 días)
15 de julio de 2023: fecha límite de decisión desde la recepción del artículo (90 días)
Más información
En el marco de los 30 años del Museo Abierto de San Gregorio de Polanco del departamento de Tacuarembó compartimos la convocatoria de la Intendencia de Tacuarembó, Municipio de San Gregorio de Polanco y la organización Expresarte a artistas a presentar proyecto para pintar el emblemático tanque de OSE.
El plazo de presentación de propuestas finaliza el próximo 31 de mayo.
I – Antecedentes
El tanque de OSE pintado se constituyó en el emblema de San Gregorio de Polanco y del primer Museo a “cielo abierto” del País. Su primera pintura estuvo a cargo de la Escuela de Clever Lara en la semana de turismo del año 1994, al año siguiente de la fundación del Museo.
Habiendo perdido color, con el asesoramiento del propio pintor, se logró plotear la pintura en material que a los pocos años fue perjudicada por efecto del clima.
Nuevamente se produjo un segundo planteo, el que se mantuvo solamente durante año y medio, perdido por las mismas razones climáticas.
II- Llamado público nacional
En la actualidad en base a una decisión conjunta entre los Gobiernos Departamental y Municipal, con el respaldo de la ONG Expresarte, se resolvió mediante previa consulta popular una segunda pintada del tanque, generándose este llamado público nacional a artistas, escuelas de arte o a grupos de pintores, para emprender y ejecutar el proyecto que conmemorará los treinta años del Museo.
III- Apoyo institucional
El Gobierno Departamental y el Municipio local aportarán los elementos materiales de apoyo para la ejecución de la obra, incluyendo los andamios, soportes necesarios y los litros de pintura requeridos. Asimismo, contarán con la manutención y habitación durante el período de ejecución.
IV- Presentación de propuestas
Podrán participar artistas nacionales o extranjeros que acrediten gozar de cinco años de residencia legal en el país, que cuenten con mayoría de edad, pudiéndose presentar en forma individual o colectivamente. En caso de presentación colectiva deberán designar un representante. El o los aspirantes deberán presentarse ante el Municipio de San Gregorio de Polanco, ante la organización Expresarte o ante la Dirección General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó con los siguientes requisitos:
1) Datos personales y cédula de identidad; 2) correo electrónico; 3) número de celular personal del artista o del representante en caso de presentación colectiva; 4) Curriculum vitae; 5) Boceto o maqueta del proyecto; 6) Fundamentación del mismo; 7) Litros aproximados de pintura a utilizar, especificando cantidades por colores; 8) Materiales y accesorios; 9) Sistema de apoyo necesario para la ejecución de la obra;10) Número de personas involucradas en la ejecución de la obra artística; 11) Declaración de conocer y aceptar las bases de este llamado, exonerado al Gobierno Departamental de Tacuarembó de cualquier reclamo derivado de la misma y 12) Declaración de autorización al Gobierno Departamental de Tacuarembó para utilizar con fin de difusión o publicidad su nombre, imagen y reproducción de la obra seleccionada sin reclamo económico alguno.
La presentación deberá efectuarse por una de estas vías:
A) en forma escrita ante el Municipio de San Gregorio de Polanco, calle Escribano Arturo J. Mollo frente a Plaza Constitución de la ciudad de San
Gregorio de Polanco o ante la Dirección General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó, calle Ituzaingo No364 de la ciudad de Tacuarembó.
B) por vía e-mail, a través de los correos electrónicos: “culturatacuarembó@gmail.com” o “expresarte2023@gmail.com.
V- Premio
Se considera que, los ganadores de la convocatoria tendrán como premio su obra transformada en emblema e ícono del Museo Abierto de Arte Iberoamericano de San Gregorio de Polanco- MAAIS-, lo que significa el Primer Museo “a cielo abierto” del país, pionero del movimiento muralista de la región.
VI – Jurado
A) El jurado estará compuesto por: el artista plástico Clever Lara quién lideró el primer mural, el artista plástico Gustavo Alsó, Juan Carlos Barretó, Director del área de Gestión territorial de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura- MEC-, Liliana Tarigo, por la organización Expresarte, Carlos Arezo Posada, Director General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó.
B) El jurado tendrá la potestad de resolver cualquier situación no prevista en estas bases, así como la facultad de interpretar el alcance de las mismas.
C) El fallo deberá emitirse dentro del plazo de diez días subsiguientes al plazo de vencimiento del llamado y el mismo será inapelable.
La Comisión de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha anunciado la convocatoria de propuestas para la versión 2023 de la “Guía de la UIA para la Agenda 2030”. Esta publicación está inspirada en “An Architecture Guide to the UN 17 Sustainable Development Goals”, que cuenta con 2 volúmenes publicados en 2018 y 2020 y desde SAU, la compartimos con todos/as nuestros socios/as hacia la publicación 2023.
El volumen 1 del libro se publicó en diciembre de 2018 y el volumen 2 en octubre de 2020 como resultado de la asociación entre la Comisión ODS de la UIA, el Congreso de Copenhague UIA2023 y la Real Academia Danesa. Las secciones nacionales en las diferentes regiones están llevando a cabo versiones traducidas de ambos volúmenes e iniciativas nacionales.Esta guía seguirá demostrando la interacción de la arquitectura con cada uno de los ODS y se centrará en la conexión entre los diferentes objetivos.
CATEGORÍAS
La selección de nuevos trabajos e ideas realizados de todo el mundo con contribuciones a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible se clasificará en tres categorías:
1. Experiencias del pasado: proyectos construidos del siglo XX.2. Proyectos de la última década: proyectos construidos del siglo XXI.3. Inspiraciones para el futuro: ideas y conceptos para futuros proyectos.
IDIOMA
El idioma de trabajo es el inglés.
PLAZOS
- Presentación de propuestas: 30 April 2023, 11:59 PM (CET).
- Selección:15 May – 30 June 2023.
- Anuncio de resultados: 5 July 2023
Más información:
UIA World Congress of Architects in Copenhagen.
El próximo lunes comienza durante 4 semanas, un taller gratuito sobre copywriting para redes sociales de arquitectos/as.
La modalidad será online asincrónico a través de videos y materiales de lectura, ejercicios concretos para que cada participante vaya a su ritmo y tiempo y una hora en vivo por semana para responder preguntas, dudas, consultas etc, que también quedará grabada en el repositorio de materiales.
Para participar debes completar tus datos en el siguiente FORMULARIO
La propuesta está a cargo de la Arq. Patricia Fastoso, MEng. COPYWRITER.
Para conocer más:
www.patriciafastoso.com – LinkedIn: @patriciafastoso
El Centro de Fotografía de Montevideo junto al Centro Cultural de España están convocando a un taller gratuito de fotolibro.
Descripción:
Un curso sobre autoedición, puesta en página, producción y comercialización de libros de fotografía pensado para todos aquellos que quieran explorar las posibilidades del libro y el papel como soporte óptimo para la difusión de su proyecto fotográfico. El objetivo del curso es ayudar a conseguir hacer el mejor proyecto de libro para cada una de las personas participantes, según el momento en el que cada propuesta se encuentre. Durante el taller se desarrollará el proceso natural de creación de un fotolibro y se tomarán decisiones clave, desde la selección y edición de las imágenes hasta la posible publicación, distribución y venta del producto, prestando especial atención a la fase intermedia de búsqueda de una coherencia entre proyecto y objeto.
PHREE es una editorial independiente especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. Fue fundada por Juan Valbuena en 2012 y ha publicado una treintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos).
Dirigido a:
Fotógrafos, fotógrafas y artistas visuales, etc que tengan un proyecto en curso o una serie y que tengan interés en explorar el papel como soporte y formato de comunicación.
Programa
Primer encuentro: Introducción al mundo del fotolibro (del autor/a al comprador/a, de la idea a la venta). Realización de ejercicios.
Segundo encuentro: Presentación de los proyectos con Ficha mi fotolibro y material adicional. Realización de ejercicios.
Tercer encuentro: Presentación de los proyectos con autoedición. Realización de ejercicios.
Cuarto encuentro: Presentación de proyectos con una idea de portada definitiva.
Juan Valbuena (ES)
Es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y profesor en distintas escuelas de España y Latinoamérica. Como editor ha desarrollado diferentes proyectos desde 2012 en su editorial PHREE, especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. A través de ella ha publicado una treintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos).
Fecha y horario: Del 7, 8, 9 y 10 de marzo de 9.30 a 12.30h
Lugar: CCE, Centro Cultural de España en Montevideo
Cupos limitados, actividad sin costo.
Inscripciones hasta el 24 de febrero
Completar el formulario de pre inscripción y enviar una selección de 5 a 10 fotografías de un proyecto en curso o una serie a educativa.cdf@imm.gub.uy
Compartimos la convocatoria de Arte Cartográfico que tiene como objetivo aportar al fortalecimiento de las expresiones culturales, la valoración del patrimonio, el reconocimiento de la riqueza y la diversidad cultural de los habitantes de Uruguay.
La presente convocatoria invita a presentar cartografías artísticas que logren caracterizar a las capitales departamentales por sus particularidades históricas, artístico-culturales, sus relaciones sociales y su espacialidad física.
En esta quinta edición el foco estará en la Región Metropolitana y se podrán presentar una propuesta de mapa para las siguientes opciones:
- Ciudad de Canelones
- Montevideo Zona 1: municipio B
- Montevideo Zona 2: municipios A, G y C
- Montevideo Zona 3: municipios D, F, E y CH
Postulación
En culturaenlinea.uy hasta las 17 h del 30 de marzo de 2023
Consultas
Hasta las 13 h del 30 de marzo de 2023
Por bases: rutasculturales.dnc@mec.gub.uy
Por soporte Informático: culturaenlinea@mec.gub.uy
Arte Cartográfico es un proyecto impulsado desde el Área de Economía Creativa a través del programa Rutas Culturales y Creativas y el Instituto Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura
La intendencia de Canelones a través de su Departamento de Cultura convoca propuestas expositivas y artísticas individuales o colectivas a realizarse en los espacios interiores y exteriores de los museos de Canelones entre el 6 de marzo y el 9 de abril.
Las propuestas serán seleccionadas por una comisión integrada por una persona representante del museo involucrado, una representante de la Red de Museos y una representante de la Dirección de Género y Equidad de la Intendencia de Canelones.
Se elegirán hasta doce propuestas distribuidas en los siguientes museos: Quinta Capurro, Casa Rodó de la ciudad de Santa Lucía, Museo Spikerman, Museo Taddei en ciudad de Canelones, Museo Julio Sosa en Las Piedras, Museo Casa de Artigas en Sauce.
Según informan se dispondrá hasta un máximo de 2500 pesos por propuesta en concepto de materiales, traslado e instalación, (con presentación de factura o justificativo).
Las propuestas se recibirán por escrito en el correo electrónico
museoscanelones@gmail.com hasta el día 24 de febrero, la confirmación de la participación se comunicará el día 1 de marzo.
El arquitecto y artista fraybentino, miembro de SAU Osvaldo Ferreyra celebra 50 años de actividad artística en este 2023 y prepara una serie de exposiciones en varias ciudades de Uruguay y Argentina, a tal fin.
La próxima será en su ciudad natal, Fray Bentos, Río Negro. Dejamos aquí la invitación.
Compartimos extractos de una entrevista realizada por el portal «El Rionegrense» a fines del pasado 2022:
Su padre, Solari y Alamón fueron parte de los maestros que, a lo largo de su vida le fueron enseñando. “Mi vínculo con el arte esta desde que nací, porque mi padre, además de ser trabajador del Anglo, era dibujante, diseñador, tenía además vinculo de amistad con artistas plásticos como Luis Alberto Solari por ejemplo, a quien conocí de niño. Entonces en mi casa había todo para pintar, había todo para dibujar y veía mi viejo que hacía película con dibujos en cuadernos. Además mi tía Aída Ferreira era profesora de dibujo y de pintura, egresada de Bellas Artes y profesora del liceo. Tenía un taller en la casa, donde yo también iba”, relató.
Ferreyra contó “en la adolescencia, había ganado algunos concursos de dibujo y pintura lo que me vinculó al taller de Gustavo Alamón, un pintor que se radicaba en Fray Bentos en esa época cuando yo tendría 12 o 13 años y con él aprendí algunas técnicas que no había experimentado antes”.
El artista, además, contó lo importante que es la autoformación y la exploración. “Yo estudié arte toda mi vida, desde adolescente, venía una exposición a Montevideo y me traían a verla. Y después, yo siempre estudié y estudio hasta hoy”, afirmó.
“Después la facultad de arquitectura me da otra mirada, otra visión, la vida académica vinculada al arte. Soy docente de grupos de viaje de arquitectura, y en eso me permite conocer muchos países del mundo, mucho museo, los grandes museos del mundo. También trabajé como dibujante muchos años. Cuando era estudiante de arquitectura, trabajaba como dibujante en revistas, como el caso de El Dedo o Guambia, o ABC, que fue una publicación que se sacó en el 80”, contó.
Ahora, en otra etapa de su vida, está dedicado por completo al arte. “Lo que siempre me faltó, fue tener todo el tiempo para eso, porque la arquitectura, la vida académica y docente me llevó gran parte de mi tiempo, hasta que pude dedicarme solo a esto, que es lo que quería y es lo que estoy haciendo en el último tiempo”, manifestó.
Como todo artista, la inspiración es muy importante. En ese sentido indicó “la inspiración es algo que existe, Picasso siempre decía: La inspiración existe, pero te tiene que encontrar trabajando. Y eso es muy sabio, hay dos cosas que sirven para todo, pero en el arte es fundamental, una es la capacitación, aprender, analizar el arte, aprender técnicas. Como en cualquier otra disciplina de la vida, y lo otro es trabajar de eso. Vos podes capacitarte muchísimo pero si no trabajas, evidentemente no te vas a enfrentar a los problemas, y no vas a poder aprender de los errores. Entonces, hay que capacitarse y hay que laburar mucho. Esas son las claves para esto y para cualquier otra cosa”.
Otra de las dificultades, que muchas veces se presentan a los artistas, es tener un lienzo en blanco y no saber cómo comenzar a trabajar. “Tanto en el dibujo, como en la pintura, como en la arquitectura, es todo un tema tener la hoja en blanco y no saber por dónde empezar, te puede generar una angustia bastante grande”, manifestó.
El arquitecto y artista fraybentino, miembro de SAU Osvaldo Ferreyra celebra 50 años de actividad artística en este 2023 y prepara una serie de exposiciones en varias ciudades de Uruguay y Argentina, comenzando con una invitación a su exposición en Cantegril Country Club de Punta del Este del 22 de febrero al 21 de marzo que extendemos aquí.
Compartimos extractos de una entrevista realizada por el portal «El Rionegrense» a fines del pasado 2022:
Su padre, Solari y Alamón fueron parte de los maestros que, a lo largo de su vida le fueron enseñando. “Mi vínculo con el arte esta desde que nací, porque mi padre, además de ser trabajador del Anglo, era dibujante, diseñador, tenía además vinculo de amistad con artistas plásticos como Luis Alberto Solari por ejemplo, a quien conocí de niño. Entonces en mi casa había todo para pintar, había todo para dibujar y veía mi viejo que hacía película con dibujos en cuadernos. Además mi tía Aída Ferreira era profesora de dibujo y de pintura, egresada de Bellas Artes y profesora del liceo. Tenía un taller en la casa, donde yo también iba”, relató.
Ferreyra contó “en la adolescencia, había ganado algunos concursos de dibujo y pintura lo que me vinculó al taller de Gustavo Alamón, un pintor que se radicaba en Fray Bentos en esa época cuando yo tendría 12 o 13 años y con él aprendí algunas técnicas que no había experimentado antes”.
El artista, además, contó lo importante que es la autoformación y la exploración. “Yo estudie arte toda mi vida, desde adolescente, venía una exposición a Montevideo y me traían a verla. Y después, yo siempre estudié y estudio hasta hoy”, afirmó.
“Después la facultad de arquitectura me da otra mirada, otra visión, la vida académica vinculada al arte. Soy docente de grupos de viaje de arquitectura, y en eso me permite conocer muchos países del mundo, mucho museo, los grandes museos del mundo. También trabajé como dibujante muchos años. Cuando era estudiante de arquitectura, trabajaba como dibujante en revistas, como el caso de El Dedo o Guambia, o ABC, que fue una publicación que se sacó en el 80”, contó.
Ahora, en otra etapa de su vida, está dedicado por completo al arte. “Lo que siempre me faltó, fue tener todo el tiempo para eso, porque la arquitectura, la vida académica y docente me llevó gran parte de mi tiempo, hasta que pude dedicarme solo a esto, que es lo que quería y es lo que estoy haciendo en el último tiempo”, manifestó.
Como todo artista, la inspiración es muy importante. En ese sentido indicó “la inspiración es algo que existe, Picasso siempre decía: La inspiración existe, pero te tiene que encontrar trabajando. Y eso es muy sabio, hay dos cosas que sirven para todo, pero en el arte es fundamental, una es la capacitación, aprender, analizar el arte, aprender técnicas. Como en cualquier otra disciplina de la vida, y lo otro es trabajar de eso. Vos podes capacitarte muchísimo pero si no trabajas, evidentemente no te vas a enfrentar a los problemas, y no vas a poder aprender de los errores. Entonces, hay que capacitarse y hay que laburar mucho. Esas son las claves para esto y para cualquier otra cosa”.
Otra de las dificultades, que muchas veces se presentan a los artistas, es tener un lienzo en blanco y no saber cómo comenzar a trabajar. “Tanto en el dibujo, como en la pintura, como en la arquitectura, es todo un tema tener la hoja en blanco y no saber por dónde empezar, te puede generar una angustia bastante grande”, manifestó.
Del 24 al 26 de mayo tendrá lugar la edición XVI Congreso Internacional de Arquitectura ´Arquitectura, Innovación y Gestión ante el Cambio´ de San José de Costa Rica, organizado por el Colegio de Arquitectos de Costa Rica, motor permanente del intercambio de conocimiento e investigación y divulgación del ejercicio de la arquitectura.
El tema central será: Arquitectura – Innovación y Gestión ante el Cambio en el marco de la situación mundial actual, que ha obligado a replantear ideas, a unir todas las visiones de arquitectura y afrontar las consecuencias por la pandemia.
El evento tendrá un formato híbrido ( virtual y presencial) el cual será una nueva oportunidad de intercambio de conocimiento alrededor del tema y para la exposición se está llamando a presentación de ponencias desde toda la región.
El plazo vence el 15 de marzo del presente año y se puede inscribir y conocer más a través del siguiente FORMULARIO.
En la Sociedad de Arquitectos del Uruguay celebramos la firma de un nuevo convenio con VIAAQUA, quien ofrece innovadores espacios para promover el cuidado del cuerpo, la salud y el bienestar a través de la enseñanza de la cultura fitness.
A tal fin, brinda una propuesta especial para socios/as SAU que consta de 1 mes adicional de membresía, respecto a la propuesta vigente del mes.
Para acceder a dicho beneficio, el socio/a deberá acreditar su calidad de afiliado/a al momento de la inscripción en cualquiera de sus cuatro centros.
Centros: Punta Carretas Shopping (Víctor Soliño 375) – Malvín (Av. Legrand 5076) – Costa Urbana Shopping (Centro Cívico 3er. Piso) – Pocitos (Av. Brasil 2537).
Más Información: https://viaaqua.com/
El arquitecto Rodolfo Juanche, quién fue años atrás presidente de SAU, presentará este jueves 9 de febrero, a las 19:30 horas en la Liga de Fomento de Punta del Este – Parada 1, Playa Mansa – casi la Rbla. Claudio Williman & 31 – Inzaurraga, Punta del Este, Maldonado – su libro FIAT LUX – Iluminar la memoria – exponiendo una selección de vitrales, claraboyas y lucernarios y su historia.
La presentación estará a cargo del Prof. Daniel Delgado Clavijo
Esperamos que puedan acompañarlo.
Dentro de la Unión Internacional de Arquitectos se ha establecido un subcomité especial sobre Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI) bajo la Comisión de Práctica Profesional (PPC) del organismo para ayudar a promover una profesión más diversa, equitativa e inclusiva.
Como parte de sus actividades, este subcomité ha desarrollado dos cuestionarios, uno dirigido a los miembros de las Secciones Miembros de la UIA – socios/as de las instituciones miembros, ej. SAU – y el otro a las Secciones Miembros propiamente dichas – instituciones y organizaciones formales como la Sociedad de Arquitectos del Uruguay – .
Las encuestas tienen como objetivo recopilar información sobre diferentes tendencias de equidad, diversidad e inclusión e identificar la situación actual con respecto a estos temas en la arquitectura dentro de las Secciones Miembros de la UIA.
Los resultados de las consultas se compilarán y analizarán para identificar las barreras a una práctica de la profesión más diversa, equitativa e inclusiva y para hacer recomendaciones para un entorno laboral libre de discriminación.
Compartimos aquí la ENCUESTA correspondiente a socios/as la que agradecemos completar a la brevedad:
La UIA – Unión Internacional de Arquitectos – ha lanzado la 4ª edición de sus Premios Espacios Amigables e Inclusivos organizados por su Programa de Arquitectura para Todos (AfA), y establecidos para promover edificios y sitios inspiradores que hayan creado entornos socialmente sostenibles a través de un diseño arquitectónico de alta calidad.
En la oportunidad, también se otorga un premio especial a la investigación de diseño basada en evidencia que hace una contribución significativa a la mejora de la calidad de vida al facilitar una mejor comprensión del diseño centrado en el ser humano y su aplicación al diseño del entorno construido.
Categorías de premios:
- Nuevos edificios
- Rehabilitación de edificios existentes, incluidos edificios históricos
- Espacios públicos y abiertos
- Investigación realizada por arquitecto(s) sobre la teoría o práctica del diseño universal
Elegibilidad
Las obras construidas deben estar finalizadas desde el 30 de noviembre de 2016 y pueden ser presentadas por el arquitecto/a responsable del proyecto o por el propietario/cliente del edificio con la autorización del profesional en arquitectura. La atribución debe presentarse correctamente y acordarse en la presentación cuando hay varios arquitectos/as en un equipo.
La investigación de un arquitecto/a o arquitectos/as que avance en la teoría y la práctica del diseño amigable e inclusivo debe haberse completado desde el 30 de noviembre de 2016. Los proyectos que se hayan presentado anteriormente solo pueden presentarse una vez más.
Idioma:
Importante: El texto enviado debe estar en inglés.
Obras construidas (Categorías 1-3)
Vassilis Sgoutas, presidente honorario de la UIA, Grecia, presidente del jurado
Kazi Arefin, anterior ganador del premio, Bangladesh
Kate Otten, anterior ganadora del premio, Sudáfrica
Udi Pollak, experto en UD, Israel
Angela Rolfe, directora regional de AfA, Irlanda
Investigación (Categoría 4)
• Allen Kong, Codirector de AfA AfA, Australia, Presidente del Jurado
• John Zeisal, Experto Independiente, Estados Unidos
• Jasmien Herssens, Experto independiente, Bélgica
• Arina Hayati, AfA, Jurado suplente, Indonesia
Línea de tiempo
• 19 de enero de 2023: lanzamiento del premio
• 13 de febrero de 2023: fecha límite para preguntas
• 17 de febrero de 2023: fecha límite para las respuestas
• 15 de marzo de 2023: fecha límite para la presentación de candidaturas
• 18 de mayo de 2023: Anuncio de los ganadores
• 2-6 de julio de 2023: Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA
Premios
El Jurado podrá otorgar una Medalla a los Ganadores Globales en cada una de las 4 Categorías, junto con hasta 3 Menciones de Honor en cada Categoría. Los ganadores de la Medalla Global serán invitados al Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA.
La UIA proporcionará la cuota de inscripción y la contribución para viajes y alojamiento al Congreso a los ganadores de medallas de cada categoría.
Los solicitantes están invitados a registrarse en la
Plataforma de Premios UIA para presentar sus proyectos. La participación es gratuita.
Consultas: awards@uia-architectes.org.
Del 29 de mayo al 6 de junio se llevará adelante un nuevo taller presencial «Visiting FAB en Venecia», organizado por Fàbrica de Ciudad y que cuenta una vez más por acuerdos vigentes con un
10% de descuento en la inscripción a socios/as SAU. Solo tienen que mencionarlo en el formulario de pre-registro que compartimos a continuación.
Pre-Registro | Visiting_FAB.2 – Venecia 2023: FORMULARIO
La propuesta pertenece a Fábrica de Ciudad que se constituye como una plataforma constructora de nuevos escenarios de comunicación en la profesión de la arquitectura, #RompiendoAulas, un proyecto que quiere ampliar y extender los territorios de la enseñanza de la arquitectura. Buscando siempre tomar mayores riesgos en probar y experimentar nuevos caminos, espacios y contenidos.
Más información: AQUÍ
Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay es un gusto anunciarles que para el presente año 2023 continúa vigente el convenio suscripto a fines del pasado 2022 con la plataforma educativa en arquitectura internacional «Fábrica de Ciudad» logrando la participación de socios/as SAU con importantes beneficios, descuentos y becas 100% off en las diferentes propuestas de actualización.
En este marco compartimos la invitación a formar parte de manera virtual de los Seminarios de actualización Registro SAC-FAB15 | Rozana Montiel en colaboración con la FA UNAM desde su DECAD este miércoles 1 de febrero y martes 7 de febrero con una duración de 3 horas en cada encuentro, 9 en total con el horario para URUGUAY de 21.15 a 0.15 h ideal para las jornadas de verano con el bono de un 10 % OFF para les socios/as SAU.
Además contamos con la posibilidad de otorgar tres becas que cubren el 100% del costo, y dos que lo hacen sobre la mitad, el 50% del costo total.
Deben solicitarlas al mail: cursos@sau.org.uy con nombre completo, teléfono y mail.
Las inscripciones deben realizarse a través del siguiente
formulario.
El costo del seminario total es de 100 usd y para quienes no estuvieron en la primera sesión se les otorgará la grabación.
Reseña
Rozana Montiel (Ciudad de México, 1972) es una arquitecta e investigadora mexicana, fundadora y directora del despacho Rozana Montiel – Estudio de Arquitectura. Es egresada de la licenciatura Arquitectura y Planificación Urbana en la Universidad Iberoamericana, estudió la Maestría en Teoría y Crítica de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona. Es reconocida a nivel mundial con varios premios y distinciones:
- 2019 Global Award for Sustainable Architecture
- 2018 Ganadora del MCHAP “Mies Crown Hall Americas Prize” para arquitectura emergente, con el proyecto Common Unity
- 2017 Ganadora, en los Archmarathon Awards de Miami, del premio Overall Award y primer lugar en la categoría Moving
- 2017 Ganadora del Premio Moira Gemmill para Arquitectura Emergente
- 2016 Nominada para el Premio de Arquitectura otorgado por The Schelling Foundation
- Medalla de Plata 2016 – XIV Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana con el proyecto “Common-Unity”
- Premio Emerging Voices 2016 – The Architectural League of New YorkRo
Para conocer más: AQUÍ
La propuesta pertenece a Fábrica de Ciudad que se constituye como una plataforma constructora de nuevos escenarios de comunicación en la profesión de la arquitectura, #RompiendoAulas, un proyecto que quiere ampliar y extender los territorios de la enseñanza de la arquitectura. Buscando siempre tomar mayores riesgos en probar y experimentar nuevos caminos, espacios y contenidos.
Más información: AQUÍ
Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay es un gusto anunciarles que para el presente año 2023 continúa vigente el convenio suscripto a fines del pasado 2022 con la plataforma educativa en arquitectura internacional «Fábrica de Ciudad» por el que nos es posible otorgar 10 becas completas del 100% para el nuevo ciclo de conferencias que comienza este viernes 27 de enero y continúa hasta el mes de mayo.
El presente ciclo de conferencias en línea para todo el mundo integra a referentes internacionales de la arquitectura, dando inicio desde México con el arquitecto Juan Carral, continuando con el arquitecto chileno Germán Valenzuela, desde México los espectaculares Ambrosi y Etchegaray entre otros.
Para los/las interesados/as y público en general que no apliquen a las 10 becas el costo de inscripción individual es de 50usd.
Las inscripciones pueden realizarse a través del siguiente
formulario.
Las Becas SAU para este evento se otorgarán a las primeras diez personas que la soliciten al mail: cursos@sau.org.uy enviando nombre completo, dirección de correo electrónico y número de teléfono de contacto.
Reseña
Viernes de Fábrica es un proyecto creado para conocer las distintas perspectivas de la arquitectura en el mundo. Cada arquitecto y arquitecta preparan una sesión en la que se abordan temas que van desde el desarrollo de procesos creativos y técnicos, la revisión de proyectos, experiencias colaborativas, entre otros temas alrededor de la arquitectura y el diseño. ¡No te pierdas ninguno de los 39 capítulos!
La propuesta pertenece a Fábrica de Ciudad que se constituye como una plataforma constructora de nuevos escenarios de comunicación en la profesión de la arquitectura, #RompiendoAulas, un proyecto que quiere ampliar y extender los territorios de la enseñanza de la arquitectura. Buscando siempre tomar mayores riesgos en probar y experimentar nuevos caminos, espacios y contenidos.
Para conocer más: AQUÍ
